《英雄》作为一部“大片”对中国电影的影响是划时代的
我发现了一个很有趣的现象，在“春节档”这个概念形成之前，中国电影的商业片似乎把12月末作为一个重要的发行时间。很多我们今天会归为“贺岁档”的电影上映时间都是12月末，也许在那个中国商业院线刚刚起步的年代，我们的发行节奏其实是在和美国“春节档”——圣诞假期保持一致吧。
是什么终结了中国电影的第一个“大片时代”现在尚无定论，但我认为《人在囧途之泰囧》一定功不可没。《让子弹飞》大导演、全明星阵容、大制作、史诗题材获得创纪录的6.7亿票房，令人惊叹。然而仅仅一年以后，人们发现，我不用大明星、不用史诗大制作、不用搞一些高深的利益和装×的剧情，弄三个喜剧明星、整一场闹剧式喜剧、哈哈哈哈就把钱赚了，一笔搞定12.6亿票房——几乎一倍！事情到了这一步，前一个时代的大片模式也就无话可说，“识相”地退场了。
在这之后的第二年，星爷带着他在江湖上的传说*进了内地商业大片市场，《西游·降魔篇》在口碑和票房的双丰收，12.46亿的票房不仅让“大年初一看电影”从此成为规定动作，春节档从此成为兵家必争之地，10亿票房的量级也成为了春节档冠军的起步价。
不过之后几年的春节档其实并不出彩，总体上可以概括为“香港影人吃老本”时代，每年春节档票房成绩还不错的无外乎周星驰、王晶和成龙。周星驰的《美人鱼》、《西游·伏妖篇》虽然和后面的《新喜剧之王》相比还不算太拉胯，但前者打着“还星爷电影票”的口号营销，后者甚至拉上了吴某某来裹挟粉丝冲票房，还贡献了“那一定是因为我的演技”这样惨绝人寰的经典时刻。周星驰电影也就和如今的周杰伦专辑一样，有情怀，很多；有惊喜，不多。
至于王晶，《澳门风云1、2、3》基本上是承袭了他巅峰时期的赌片系列，但是在和谐社会拒绝黄赌毒的前提条件下基本上只剩下一锅乱炖，现在回忆起来，我似乎只记得李宇春打麻将这一场戏了。
同样，成龙的巅峰期已过，《功夫瑜伽》和《天将雄师》不够惊艳，但我认为在合格线以上，基本上是功夫 喜剧 正能量的中规中矩。特别说一句，《天将雄师》这部电影的剧情放在今天真的很有趣，它讲了一个“西域基层公务员和雁门关包工头帮助落难的罗马军团成功拿到汉朝绿卡、成立了以霍去病黄金圣衣作为logo的西汉罗马族自治区，并在2009年被美国华裔考古发掘”的故事……”
《天将雄师》剧照
但是到了2018年春节档，中国电影的江湖已经彻底不同了。我们看18年春节档的几部影片——《红海行动》《唐人街探案2》《捉妖记2》《熊出没》和《祖宗十九代》，不仅香港老一辈电影人彻底退出春节档，春节档的激烈程度和类型片的配比基本上接近今天春节档的格局。
是什么让电影市场的格局发生了如此明显的变化？我们只需要把时间往前翻一翻，看一下2017年的榜单，一个扎眼的名字映入眼帘，票房56.84亿的《战狼2》。这部电影不仅把中国电影票房的上限一下子抬升到了当时看来天文数字一般的50亿，而且将PTSD这一专业名字变为了人尽皆知的日常词汇。
不谈绵延至今的各种争议，至少自《战狼2》之后，“大牌导演”“大牌明星”和“港片招牌”彻底淡出了决定电影成败的关键词，所有人关心和讨论的都是“电影工业”和“类型片”，从此之后直到今年的春节档，巅峰对决都在“工业为王”还是“题材为王”的较量中展开。
换句话说就是，在春节档这样一个单片50亿票房上限、总量100亿上限的博弈中，是严肃题材大场面凝聚了电影工业最新成果的“大片”，还是适合全家老少笑点密集笑星云集的高质量喜剧电影，用谁才能打赢这场“富贵险中求”的硬仗呢？用一个当红小品的台词似乎可以概括，那就是，“用真心”。
2018、2019两年春节档的博弈充分说明了这一点，这两年的春节票房冠军都凭借过硬的质量、深刻的立意和对商业类型片和电影工业的大胆开拓，在上映前不被看好的情况下上演了热血的“逆袭”戏码。
2018年，对春节档新江湖还不熟悉的大众仍习惯于春节档电影的标准就是前几年那种比较俗气的喜剧电影，从这个角度来看，那一年春节上映的《唐人街探案2》是内定的“头牌”。《唐人街探案2》的定位在我心中简直就是当年终结大片时代的《人在囧途之泰囧》的精神复刻作品——小成本但高质量的第一部积累的人气和口碑，追加投资第二部有更大的舞台、更多诸如打戏和追车的大场面、由双男主变为三男主的加强阵容、笑点密集低俗的闹剧式喜剧，几乎要把“人人都爱看”写在脸上。
其实抛开个人品味，这部电影的制作和创意都非常不错，当唐仁和秦风驾着马车意气风发地在纽约时代广场飞驰而过的时候，也必定承载着导演兼编剧陈思诚的志在必得。
《唐人街探案》剧照
而反观《红海行动》则是占尽“劣势”，在当时的影评人看来，春节观影就是要合家欢啊，这种打打**充满鲜血和爆炸的影片不会是以家庭为主的观影群体在春节的选择，而且距离相似题材的《战狼2》过去仅仅半年，观众很有可能审美疲劳吧……
然而事实让所有觉得自己“懂电影”、“懂市场”的人都大跌眼镜，《红海行动》的票房逆袭曲线不仅让人们重新认识了“春节档”，也意识到了有电影工业作为支撑的“硬核主旋律”的受欢迎程度绝不是昙花一现。
《红海行动》剧照
2019年，类似的故事又重复了一次，这一年的春节档角逐被影评人形容为“刘慈欣大战刘慈欣”——两大热门电影《流浪地球》和《疯狂外星人》都是改编自刘慈欣电影，但却选择了两个完全相反的方向。
大导演、大投资的《疯狂外星人》拿着刘慈欣的版权，却对中国科幻电影这个题材完全没有信心。于是，魔改一番后成了一个完全原创的披着科幻皮的搞笑喜剧片，还自以为是地吸取了《战狼2》的“经验”，塑造了愚蠢出丑的美国人形象，以为“老百姓不就爱看这个嘛”。但即便如此，上映前这部片子普遍被认为“稳了”——最有票房号召力的喜剧明星，加上对喜剧题材驾轻就熟的大导演，“合家欢”喜剧题材，“这还怎么输？”，“毕竟喜剧才是性价比最高，中国市场接受度最高的题材嘛”。
而另一边，即使最硬核的刘慈欣科幻迷也未敢设想《流浪地球》可以在如此对手面前胜出。因为当观众在电影院看到《流浪地球》正片之前知道的只是——名不见经传的小导演、几乎没有“大咖”的演员阵容、被认为是“极其小众”的硬科幻题材、不被看好的国产特效技术……
然而，观众手中的电影票再一次掀翻种种“不可能”。“小破球”引发的狂潮，不仅让刘慈欣家喻户晓、吴京彻底“封神”、郭帆从小导演一跃成为炙手可热的红人，更难得的是《流浪地球》所展现出来的与中国主流电影创作群体格格不入的气质让中国电影在一个更深刻的维度上对好莱坞有了自信。这个微弱火种引发的光其实并没有被半年后的《上海堡垒》浇灭，而是照耀至今，保存着未来蓬勃发展的希望。
