▍笑泪与共，传递美好真情
《两世欢》改编自寂月皎皎同名小说，讲述了一对青梅竹马的恋人因为仇恨不能相守，却在各换身份后携手连破大案，共保一方太平的故事。
剧中贵公子景辞和女捕快阿原之间有着一系列纠结又甜蜜的互动，而当两人离奇身世先后揭开，剧中男女主角的感情也遭遇严峻考验。在重重误会之间，能否有情人终成眷属？成为牵动观众情绪的关键所在。
《两世欢》从人物设定到剧情发展，不仅向观众传递出人与人之间的美好情感，也有对中华优秀传统美德的弘扬。
例如，剧中于朦胧饰演的景辞隐忍且足智多谋，他将对风眠晚的感情深深地埋藏在心里，默默为她付出；面对事业，他惩恶扬善，匡扶正义，以病弱之躯拨开迷雾，平息风波。陈钰琪饰演的风眠晚和原清离，率真勇敢，单纯善良，勇敢追求自己的爱情。同时，角色身上还有着极强的正义感，她专心一意惩诫奸恶，力保一方百姓安宁。
《两世欢》中的角色都至情至性，在面对亲情、友情、爱情这些人类最美好的情感时，他们身上所展现的信任、真诚、关爱、理解以及正义、勇敢、善良、忠诚等传统美德，对于当下的年轻人同样具有正向的引导作用，这种现代价值观的表达也是能引发观众强烈共鸣的根源所在。
▍匠心制作，古典意境融合现代审美
除了饱满的故事情节、令人印象深刻的人物角色外，“服化道”的设计和应用也是影视剧摄制的核心环节，更代表了评判作品优秀与否的重要标准，尤其是承载着历史文化底蕴的古装影视剧。
《两世欢》集结了著名美术总监贾雪、造型总监何茜等在内的大牌幕后主创。贾雪在《羞羞的铁拳》《新步步惊心》《致我们终将逝去的青春》等作品中均诠释了鲜明的美术风格，何茜曾担任《大唐玄奘》《朝歌》等多部作品的造型指导。
在置景方面，从刚上线的剧集来看，《两世欢》做到了中国古典意境与现代审美的巧妙结合。
据悉，全剧搭景涉及到16大主场景，近25800平方米，主场景制作周期180多天。剧中多数场景中都能看到传统文化与现代元素的嫁接，美术指导贾雪在采访中透露，为了力求创新，多次设计方案都达不到预期的效果，最后美术团队想到了“一对一”形式的场景设置——即通过每一个场景的特点，确定它的主色调，再具体实施后续置景工作。
例如，剧中场景连霄阁的灯以写意的山水画为底色，呈现出朦胧之感，衬托景辞与风眠晚的浓浓爱意；左言希所在的医馆，门帘如山水层层铺开，颇有一种悠然见南山的层次感；原府的整体色调则以时尚的绿色为主，院子里摆放了很多绿植，营造出生机勃勃的氛围，又赋予了“第二世”的风眠晚更多俏皮个性。
剧中多次出现的窗户场景也运用了中国园林设计的理念，每个窗户内外都融合得恰到好处，形成一幅幅唯美的苏州园林画。此外，剧中各个场景的道具也极具生命力。香炉、茶具、器皿、坐榻等在色调、质感、材料等方面都跟大场景保持统一的风格，互相结合，互相映衬。
《两世欢》的服装在整体色调的搭配、细节的呈现方面颇具匠心，既有符合现代人审美的元素，又呈现出独特的古风古韵的气质。
剧中服装的颜色融合在每一个场景中会呈现出什么样的效果？男女主角同时出现时服装要如何搭配？这些问题都经过了制作团队的细致考量。在特定环境、特定情节中，服装的细节被凸显的恰到好处。
针对不同的人物性格，服装师和造型师也进行了针对性的款式、色彩搭配。例如，景辞的性格呈现出深邃、高冷的气质，他的服装颜色主要以白色和蓝色为主；风眠晚既有清新亮丽的一面，也有热情似火的一面，她的服装以淡雅的颜色为主体，在某些特定的场景中大胆使用了很火红的颜色。
