作为一个初学绘画的人，你会觉得艺术修养这个词儿特别的高大上，但是你想成为一个优秀的设计师或者艺术家，这四个字对你就尤为重要。说白了就是你的眼界有多高，你的作品就有多“高”。如果你的视线只放在一米之内，那你永远看不到三米之外的风景。想要提升，必须提高你的修养。
对我触动最深的是，我的启蒙老师虽说不是美院毕业，但是水平蛮高，作品也是在全国美展获过金奖。他总和我们说，学艺术要不断地提高自己的眼界，他四十多岁的时候还去美院进修，和国内大师级的教授学习，不断提升自我。
对于美术高考生来说，应试性的学习，以考取专业课证书为目标，可能有些学习只是提升技巧，而不是修养。当你进入大学，想要做好设计或者纯绘画，应试学习的许多内容就不灵了，需要你“另辟蹊径”。那么这个方法是什么呢，我们来一起探讨一下：
1、最直观的办法就是赏析本专业的大师作品，以服装设计为例吧，找到你喜欢的世界顶级设计师，了解设计师的背景，多去看他的作品，研究他每个系列作品的主题、灵感来源、制作工艺，怎么从头脑风暴最后变成系列服装成品。
服装肌理的灵感来源
图案、色彩的来源
通过这些分析，可以了解大师的创作思路，更贴近他们的内心。
当你大量赏析大师作品之后，你自然欣赏水平会上一个台阶，什么是好的什么是差的作品一目了然。
2、临摹大师的作品，以插画为例，临摹大师作品的过程就是感受他构图、用色、绘画技巧的运用，绘画的用色和构图是有规律的，比如黄金分割等等吧，当你大量临摹以后，你的用色和构图，包括技巧都会有飞跃。
3、同名师学习，本科考一所好的院校，有高水平的师资力量，那么你的学习成果自然不低。如果本科没有实现，那么可以考研实现，都不可以的话也可以选择进修的形式。当你同一个高水平的老师学习以后，你会发现，你学习的不仅仅是知识，更多的是他的世界观，他的个人魅力是无法比拟的，这是对你人生的一个重要影响。
这是我能想到的最基础的三类方式，你可以选择任何一种你喜欢的方式，比如去博物馆、去各地采风、阅读美术史，都属于赏析大师的范畴，就是去多看、多研究琢磨。艺术是相通的，比如服装的很多造型都是参考于建筑，很多产品设计也来源于艺术品。
我在学画画的时候，买了不少原文画册，色彩我喜欢印象派莫奈的作品，通过临摹、赏析、多实践，我的色彩提升很多。总之，只要你不断地学习、研究，提升自身艺术修养，你的设计或者绘画都会不断地进步提高。就好比你站在平原和站在高山上看到的风景是不一样的，你站在不同的高度，自己的理解和体会也不一样，请您再往高处攀登一下，风景更美好哦！
