本文作者“张小九”，欢迎去豆瓣App关注Ta。
《罗曼蒂克消亡史》没有废镜头。这是一个很高的评价，也是我看完电影后的第一感觉。 民国上海滩的风韵在哪里？在喋喋不休的吴侬软语，在一丝不苟的发型和长衫旗袍，在小笼汤包和“烧点点心恰恰”——腔调、讲究、体面，让上海滩像一个高傲又聪明的姑娘，矜持敏感，又不急不躁地把自己的风姿展现给别人。 我们看到一个摇曳生姿却也摇摇欲坠的上海，在面对战争、革命、时代那无可挽回的碾压时，所做的最后的挣扎，以及最终失败的震撼人心的美。 那就是罗曼蒂克的消亡。 罗曼蒂克是英文romantic的音译，晚清至民国期间引进中国，简单理解就是浪漫的、激情的、充满幻想的，经过上百年的语意变化，现在基本上是“爱情”的代名词。相信有很多人光看片名，直觉认为这是一部讲述爱情的悲剧，方会认为内容光怪陆离，和片名搭不上趟。 但如果含义仅仅是爱情，那么电影大可以叫“爱情消亡史”或者“浪漫消亡史”。既然用了“罗曼蒂克”这个最原始的音译，那么我们就需要回到原始语境中去。 《罗曼蒂克消亡史》发生在民国时期，整部作品的风格也非常现当代。如果你阅读过民国作家的现代小说，你会发现他们笔下的人物，尤其是男性，口中经常会出现“罗曼蒂克”这个词：“×小姐是很罗曼蒂克的，交了好几位男朋友。”“为人罗曼蒂克一点也无甚不妥，只是时髦罢了。”…… 在当时，罗曼蒂克是一种时髦的人设和很潮的处事态度。交际花、革命者、新文学家等等完全不同的人都常被冠以“罗曼蒂克”，个人主义、浪漫主义、自由主义、乌托邦等等无数的新名词都可以和“罗曼蒂克”扯上关系。他们的共同点是：新派的、西式的、反传统的，虽然是社会崇尚的大潮流，具体呈现又是个人的、私密的、戏剧化的，甚至是非理性的，充满了幻想与激情——有人赞扬有人抨击，但毫无疑问，它是某一个阶层里，人人追逐的常态。 民国的上海滩，就是这种“罗曼蒂克”缔造出来的完美天堂。远东第一大城市，繁华绮丽、醉生梦死，吸引着各色人物、派别黑帮、政治立场、文艺团体粉墨登场。不同于北京城的敦厚沉稳、字正腔圆，“魔都”似乎天生就具有无限的可塑性，能够把彼此矛盾、憎怨、斗争的人集中在一起，互相心怀鬼胎又和平共处着，共同遵守并维持着上海的秩序、规矩和体面。 民国上海，就是当时整个中国的浓缩，是风暴眼，是前哨站。
陆先生 以陆先生为代表的这群人在努力维持着上海滩的旧格局。电影一开始，他帮忙斡旋工人罢工的事，说煽动组织罢工的人：“他们不想解决问题，不希望罢工结束，故意要把局面搞乱。这些人没有正常的情感，他们不喜欢这些，我们喜欢的他们全不喜欢。高楼啊、秩序啊、好玩的好吃的，他们都不喜欢，他们或者是有其他什么目的，毁掉上海也不可惜。”（程耳小说《罗曼蒂克消亡史》） 陆先生不喜欢变化，不喜欢改变上海既有的规矩，不喜欢每个人的小日子被打乱，他认为这种“变化”会“毁掉上海”，虽然实际上毁掉的只是“旧上海”、黑帮秩序的上海，或者更明确点，自己的上海。
无论这种变化是眼下还能够用旧手段（*人、武力威胁、流氓手法）镇压的工人罢工，还是很快就无法抵挡的中日战争，他很快发现自己的无力。拒绝日方之后，王妈被*、谈判遭袭、惨遭灭门、避战重庆、情妇牺牲，甚至到最后要亲手*死自己带大的侄儿…… 他像一个被命运裹挟着往前走的木偶，再不见往日的从容、讲究、腔调，他的“罗曼蒂克”的坚持如螳臂挡车，被战争的车轮碾压得一点不剩。
小六 说到被碾压，小六无疑是极惨的。曾经那么漂亮骄傲、娇嗔皆画的女孩子，在一堆黑帮头子里都来去自如、长袖善舞，坦率承认自己就是“花痴”，面对死亡威胁也要遵从内心想法，简直天生就是为上海而生的。 她身上无法忽视的魅力、破坏性的美、不可控的善变，都可以看作那个时代“罗曼蒂克”精神的一种外化：毁灭与完美并存，个人内心的至高性，敢于叛逆的勇气。
