《南柯记》之《就征》插图
插图中几榻放在庭槐树下，与戏本中“主人公家徒四壁，守着一株槐树，冷冷清清。”完全融合。画面中对场景室外的刻画，“淳于棼”衣服无纹样，三人在画面右侧，一人在左侧。
除“淳于棼”外，三人看向同一方向，主人物并没有直接看向三人，而是进入了“入梦”的一个状态。推车的仆人向左运动，头却转向主人物，表现出对主人物的担心，跪地的两人，神态、动作自然恭敬。
三人虽动作不同，所表达和观注的东西相同。画中地面留白与人物的衣服褶皱相互对比，睡与动对比，三人与一人对比，使画面更加丰富自然，树形向左弯曲，仆人向右看，把画眼集中在图的中心，左右上下的疏细交叉使画面丰富有逻辑。
《南柯记》之《就征》插图 分析
就折目来看，两个《入梦》标目紧扣主题，而《游园》与《就征》虽插图是“入梦”的状态，折目却是梦中的内容，虽是同一刻功所绘制，但画面中有相似，也有不同。
四、临川四梦中思想内涵之异同《牡丹亭记题词》“梦中之情，何必非真。”《南柯记题词》“梦了为觉。”《邯郸记》“梦哭而醒。”四部都有梦境，都刻绘了入梦时的场景，但也明显差别，四梦有《还魂》；鬼也，《紫钗》；侠也，《邯郸》；仙也，《南柯》；佛也之说法。《牡丹亭》、《紫钗记》儿女风情戏，《邯郸记》《南柯记》为社会风情剧，情节结构起、承、转、合相互交错，女性在故事中占有较多地位。
《邯郸记》是通过卢生的醉生梦死，艺术的再现了那正在走向没落的明王朝。从艺术成就看，《南柯记》就远不如《邯郸记》。《邯郸记》写卢生从黄缘侥幸以科举起家，直到出将入相，在荒淫无耻的生活中死去，是艺术地概括了封建大官僚的一生。
而《南柯记》中，几乎完全成是佛教教义的宣扬。剧中主角淳于棼开始是一个嗜酒落魄的狂徒，中间是一个抚爱人民的使臣，到后来是个和权豪贵族相交甚欢的官僚，人物性格的变化很难找到充分的根据，让人难以理解。其写淳于棼的交欢贵戚，槐安国右相对淳于棼的排挤，虽然也曲折地反映了当时的政治现实，但远没有《邯郸记》的深刻。
概言之《临川四梦》作为明戏曲中经典的通俗文学作品，有着深刻的历史记忆，其中“入梦”插图更是暴露了文人雅士的仕途态度。
不同时期的图文关系对图画展示的方式会产生不同影响，包括宏观和微观。就宏观而言，不同时代的艺术语言都具有鲜明的时代特征，语言及文本会影响人们的观念和思维，其造型艺术可能是“历史本身的缩影”。就微观而言，不同的艺术家个体对文本产生不同的理解，直接影响到画家对场景、人物构成等方面的设计因素，通过不同刻画呈现在受众群体眼前。
,
