墨西哥三层祭台
电影以“墨西哥剪纸”展开叙事，这种“穿孔纸”（墨西哥语为“papel picado”——本网注）是亡灵节的标配装饰之一。片中黄灿灿的万寿菊之桥是亡灵世界回到生者世界时的必经之路，墨西哥人认为万寿菊的花冠可以保存阳光的能量，因此可以照亮死者返尘世的路，而墨西哥亡灵节祭台一般分三层。顶层放置故人或者名人的相片；中层放置生前喜欢的食物，墨西哥魔力酱，糖果，甜面包尤其是死亡面包，如果王者是成人，人们会会放上龙舌兰或梅斯卡尔酒，如果是小孩，则是放上他生前钟爱的玩具；最下层则点上蜡烛，有些还会放上洗漱的盆子、浴巾和镜子，供归来的亡灵洁净，整个祭台都会装扮上糖骷髅头和万寿菊。
墨西哥无毛犬
又如，被称为“墨西哥神犬”的墨西哥无毛犬，在片中成为带领刚过世的灵魂走向亡灵世界的引路犬。甚至米格和埃克托这对“落难”父子掉下的那潭水也有来历——源于墨西哥尤卡坦地区著名的“天坑”，以前玛雅人会在这里举行祭祀仪式。
墨西哥画家弗里达
就连片中的人物在墨西哥也有真实的原型。片中几次出现装扮成墨西哥“国宝级”女画家弗里达·卡洛（ 1907年7月6日－1954年7月13日——本网注）的桥段，如果你到墨西哥旅游，会经常看到这位传奇画家的画像，而歌神Ernesto De La Cruz 的原型是墨西哥历史上鼎鼎大名的演员和歌手Pedro Infante Cruz，他是墨西哥电影黄金年代的顶梁柱，是拉美世界的偶像。电影工作人员为片中饰演“骷髅”的群众演员也设计了500多套特色服饰，它们是根据墨西哥民间舞者现场临摹而来。此外，为了表示对拉美文化传统的尊重，《寻梦环游记》几乎全部启用了墨西哥裔和西班牙裔演员配音。
《寻梦环游记》可媲美伍迪·艾伦献给巴黎的情书《午夜巴黎》，只是取代“法式浪漫”的是“墨西哥气质”——热情洋溢的墨西哥人对生活既热爱又嘲讽，活着好像什么都可以不要这么较真，连死亡都可以是被调侃和庆祝的事。
简化“现实”的造梦机
其实，《寻梦环游记》中死亡的主题和墨西哥文化元素都只是一个壳，正如英文片名“Coco”所暗示的，故事的内核是主人公的曾祖母Coco及其“母亲”谅解“父亲”的过程。亲情才是永恒的票房灵药，皮克斯拿出了看家本领，在好莱坞工业体系下，片中的每一次冲突与转折都死死掐好了节拍表，完美调动观众的情绪。“讲好大人和小孩都听得懂的故事”一直是皮克斯最强大武器，为了达到这一呈现效果，对现实的影射必然像修剪树干一样删繁就简。
电影《千与千寻》中父母变成“猪”
任何的文化现象里都有这个社会的影像，即使是幻化出的世界，也含有“隐晦”的现实力量。《寻梦环游记》中时不时批判的有“歌神”洗脑式的“莫失良机”——隐含着成功需要付出代价，并鼓励人们去不顾一切获得成功，它若隐若现的体现出对消费主义时代和大众传媒时代下偶像崇拜和成功学的反叛。对这种“遁入另外一个神隐的世界”的剧情，日本动画《千与千寻》有着类似解读：千寻喊着”不要长太胖，否则会让人宰了吃的。”德国哲学家海德格尔所说的“社会的整个产业发展壮大，人却永久性的失落了“，似乎恰如其分地对照了《千与千寻》的创作背景——人心贪婪的“日本泡沫时期”，而在《寻梦环游记》中，这些显然不是重点，自然被悄悄带过。
在《寻梦环游记》里，“梦想”一度是影片的“引子”，米格“怀揣音乐梦想却被家人阻拦”，他背离“家庭”从生者世界出逃到亡灵世界，情节的推动力是“梦想”与“亲情”的冲突，而影片渐渐地将“和解”转移到曾曾祖母身上——最后米格能继续追逐音乐梦想因为米格的曾曾祖母原谅了丈夫“抛弃妻女”离家出走。《寻梦环游记》掩盖了自己最初抛出的疑虑——“爱”也许绑架了真实的自己，阻碍了我们追求“梦想”？
