就以蒸汽朋克为例，它最初特指以维多利亚时期为背景，蒸汽科技达到巅峰的乌托邦架空世界。但这个定义放在今天去看，就显得有些狭隘。
关于这点，我想多聊两句题外话。我们在生活中时常会争论一些作品，它是什么风格，或者不是什么风格。
但实际上，这种争论可能太过绝对，所以找不到一个正确答案。
一种艺术风格，它并非是不可分割的，它既有外在的表象特征，也有内在的精神价值。那在实际创作过程中，很多创作者们选取的只是某种艺术风格的部分内容，而并非是全部。
就像冯德伦执导的《太极》系列，他将传统武侠和蒸汽朋克做结合。在世界观设定、剧情内容还有精神内核上都跟蒸汽朋克没什么关联。
但在一些道具服装的设定上，它又确实表现出了蒸汽朋克的美学特征。
那么像这样一部作品，它算不算蒸汽朋克？
我们不能说内核价值就一定比外在形式更重要，由此去否定一部作品的风格归属。或者说，没有道理因为一部作品70%的内容，而去否定它那30%的内容。
我们应该试着将被讨论的主体分割，再进行更有针对性的思考与讨论，才能得到一个有价值的结果。
那么说回刚才的话题，蒸汽朋克在发展过程中拥有了更为具象的艺术风格。而其中最为吸人眼球，被大众所熟知，被主流文化所吸纳的绝非是蒸汽朋克的世界观设定，而是它具象表现的美学特征。
在众多的蒸汽朋克作品当中最为普遍存在的美学特征有三种，机械之美、复古之美、拼接之美。
机械之美
蒸汽朋克的根源在于蒸汽科技，所以机械元素是蒸汽朋克不可分割的组成部分。
在蒸汽朋克的作品设定当中，一般都是依靠纯机械装置，将蒸汽机产生的动能进行传递做功。
而这类机械装置，出于蒸汽机本身的特质，往往都十分巨大笨重。所以巨大化机械也是蒸汽朋克作品的重要元素。
他们以庞大而硬朗的造型，在观众视觉与心理上造成震撼与冲击，传递出机械的强大力量。颇具代表性的作品就是宫崎骏《哈尔的移动城堡》。
