最近半年每次刷社交平台，看到AI绘画的各种进步实在让人非常焦虑，会担忧自己花那么多的时间、那么多的精力，去学习绘画变得没有意义。
对于AI的不断进化，我的第一反应不是“能用上更便捷的工具”，而是像那些赛博朋克电影那样，最高端的AI成果掌握在一部分手里，大部分人的生活都没有变得更好。
像《底特律·变人》里那样，人类被机器人占了工作；
甚至像《黑客帝国》那样，人类直接被AI所控制。
原本以为科技是改变基层建设，为我们带来更多的基础服务，让我们不再从事体力活动，去卷创意脑力行业——没想到现实却是AI直接能把大部分人的工作都给取代了。
毕竟那些大企业投资科技发展的背后主要还是为了收益，而现阶段高收益的部分肯定不是多摊几个杂粮煎饼，更不是把马路扫的更干净。而是造出更复杂的芯片，或者去快速高效完成那些无法被定价的创作方式。
绘画刚好就被包含在其中，自古以来，画作的价值就是无法被估量的，他代表着一个人的思想，一种时代的风格和见证。当下，AI绘画的出现势必会对绘画产生不可逆转的影响，毕竟就商业层面，消费人群不需要什么高深的思想，只需要两点：
①好看
②画得快
这也会不断加剧两极分化，也就是说大部分的商业画师都可能会被替代，只留下小部分竞争力强，自我更新迭代快的画师。
除了商业绘画，在艺术层面，有名的艺术家所创作的画作也会显得更加值钱。毕竟在人类社会，对于“人工创作”的作品就有一种天然的滤镜，不单单是其中的创意和思想，还有花费的精力和时间——一个被人喜欢、仰慕的作者会具有更高的品牌溢价。
未来肯定会有诸如AI艺术家出现，但是手绘画师依旧会具有竞争力，因为绘画不单单是画得好，画得快，它是一种信息的传递方式，是一种表达方式，思想、人生经验、故事，都会汇聚到一张画当中。
人需要表达，人需要交流，当我们在欣赏画作时，其实是在和创作者进行交流，就像我们读书、看电影、看漫画一样。
这是AI绘画不具备的，或许AI会具有人格，但是我们大部分人还是更喜欢和实实在在的人进行交流。
因此，只要人类社会还存在，各种创意形式可能会边缘化、小众化，但它不会消失，反而会显得更加珍贵。
所以当我们拿起速写本开始画画的时候，我们不用去证明自己比AI强大，因为我们的想法和故事，永远是AI绘画无法完整表达的。
