除了在艺术作品中的影响外，培根还在英国创办了一家艺术杂志“X Magazine”，并且支持和鼓励当时的年轻艺术家和作家，包括约翰·列侬和约翰·奥斯本。
这些年轻的创作人员和培根的合作，进一步推动了英国现代文化的发展。
此外，培根还为英国的电影和戏剧界做出了贡献。他设计了许多舞台布景和服装，并且参与了几部电影的制作。他的影响力贯穿了整个英国文化界，特别是在艺术、文学和电影领域。
值得注意的是，在Bacon成为“战后”英国艺术代表人物的同时，还有一批英国画家也开始了他们的艺术实践。
这些画家们的风格或各异或类似，但他们都受到了二战对社会和个人生命的巨大冲击，以及对人性本质的深刻思考，这使得他们的艺术作品充满了独特的思想性和哲学意蕴。
接下来，我们将会逐一介绍这些画家的作品，以及他们在“战后”英国艺术中的地位和贡献。
首先是弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach），他以表现人体和面部的绘画作品而闻名。Auerbach的作品充满了厚重和沉重的笔触，且重视画面的构图，将物体的形态进行简化，强化其形状的平面特征。
在他的作品中，人体的肉体也被他表现出一种扭曲和错位的状态，其独特的风格受到了观众的高度认可。
另外一位“战后”英国艺术家是霍华德·霍奇金（Howard Hodgkin），他的作品注重色彩和光影的表现，常常运用多层次和多种颜色的叠加，从而在作品中营造出一种复杂和缤纷的氛围。
同时，他的作品还常常包含着一些抽象的符号和象征，这些元素在霍奇金看来代表了对时间和空间的理解，是他对人类生命意义的一种深刻思考。
另一位重要的艺术家是路易丝·布尔乔瓦兹（Louise Bourgeois），她是一位雕塑家和画家。
布尔乔瓦兹的作品中常常表现出强烈的女性主义立场和对女性生命的关注，同时也表达了她对儿童时期的一些经验和心理阴影的思考。
此时，英国的文化和艺术圈开始涌现出一批充满活力和创造力的艺术家，其中最具代表性的是弗朗西斯·培根。他的创作在当时被认为是英国文化的一次大突破，重新定义了当代艺术。
总之，培根的作品和思想对英国艺术产生了深远的影响。他的创新和突破，以及对艺术形式的挑战和重新定义，为现代艺术的发展打下了坚实的基础，让英国的现代艺术得以蓬勃发展。
