题图 / 通灵妃
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除了简要的商业分析外，这也是2018年份的动画音乐大全
动画音乐，这是伴随着动画制作而产出的一种音乐作品。在目前的中国的动漫产业中，动画音乐是很少会被出品公司以及从业者提及的市场领域。但是对于动漫IP的打造，以及中国动漫产业产业链的完善来说，如何创造出优秀的动画音乐作品，并通过声音这种媒介让动画音乐的商业价值得以体现，却又是无法避开的话题。
在动漫产业发达的日本，动画音乐又称Anisong（即Anime Song），是日本流行音乐市场近些年兴起的新流派。虽然按照《日本动画产业报告2018》中公布的数据显示，2017年日本动画音乐的市场规模为261亿日元（约合15.95亿人民币），仅占整个日本动画产业市场的1.2%，但是倘若将统计范围从狭义市场的音乐销售，进一步扩大到线下演唱会、2.5次元舞台剧等广义市场领域，日本动画音乐的总市场规模则能达到758亿日元（约合46.33亿人民币），总体呈现出逐年增长的态势。
实际上，动画音乐市场不断增大的这一发展趋势，在中国动漫产业中也同样存在，只不过因为体量较小以及相关统计的缺失，很难在数据上进行体现。我们唯一可以确定的是，随着国产网络动画产量的增多，以及网络动画内容质量的提高，在过去一年中确实涌现出了很多动画音乐佳作，而他们的出现对于动漫IP的打造来说，显然都存在不同的作用和意义。
中国动画音乐的三大创作类型由于市场客观环境的不同，中国动画音乐的创作模式和日本动画音乐其实存在一定的差异。
比如日本动画音乐中最常见的“声优即是歌手”，这是声优利用动画角色的声音，演唱为这位动画角色量身打造的动画歌曲（即“角色歌”）。这样做的好处是可以加强动画与音乐作品之间的关联，依靠声优的“偶像化”运营，让动画音乐展开包括音乐发行、跨次元联动、线下演出、艺人经纪等一系列商业路径。然而具体到中国，由于绝大多数动画配音演员并未点亮“唱歌”这个技能，所以在短期内其实很难直接复制。
实际上，中国动画音乐目前的制作模式更类似于影视音乐的创作，简单总结起来大致可以分为三种类型。
第一类是邀请网络音乐团队或个人，来进行动画音乐的创作和演唱。
比如《狐妖小红娘》南国篇OP《众生》的作曲战场原妖精，就是中国VOCALOID圈知名的原创音乐人，而负责创作ED《迷阵》的大塘烧腊，则是一个活跃于网络的音乐团体；
又比如《剑网3·侠肝义胆沈剑心》的主题曲《在下，沈剑心！》，其作词堂少北，正是在许多《剑网3》玩家中颇具人气的《团长快看》系列视频作者；
再比如为《迷域行者》创作同名主题曲和ED《上天》的喜宝万事屋（DarkShineProject），则是经常为许多网络动画和游戏制作音乐的网络音乐团体。
