此外，由于动画音乐的媒介属性，动画出品方完全可以在各类线下演出现场，如动漫展的Live舞台、电视台的跨年/节日庆典晚会、BML/国风音乐会等二次元相关线下演唱会，完成动画作品的宣发。当然，只要这些动画音乐作品积累到一定数量，动画出品方也完全可以举办或者参与相关的专场音乐会，与粉丝们在线下展开进一步的互动，如腾讯动漫的“国漫音乐会”、日本的ASL（Animelo Summer Live）都是类似的案例。
当然，还有一些动画作品也开始尝试从内容创作阶段，就在考虑如何结合后续的营销需求了。近一个月在B站国创区被称为“霸权”的《通灵妃》，就利用“山歌教教主”雷敏敏演唱的OP《嘎嘎》，配合在布达佩斯实录、洛杉矶完成混音和母带制作的ED《芳菲尽，犹忆落梅曲》，让“沙雕村头蹦迪”和“历史正剧即视感”的音乐在同一部动画作品里形成反差效果，并将此作为卖点贯穿整部作品的宣发始终，让动画音乐成为了绝对的营销主力。
虽然2018年中国的动画音乐都取得了一些成绩，但是就以目前的实际情况来看，如何强化动画音乐与动画作品之间的关联度，仍然是其未来发展的最大挑战。
前文也提到，日本动画行业往往都会依靠各类内容及营销手段，将动画人物形象、声优、音乐串联在一起，进而形成从二次元到三次元的有机联动，最终实现动漫IP的多领域布局以及落地。然而直至目前，除了《秦时明月》通过多年的内容和人气积累，让胡彦斌在2008年为其演唱的经典OP《月光》与其品牌完成绑定，以及《一人之下》第二季等人气作品尝试过为动画角色打造“角色歌”外，很多动画音乐作品与动画本身都呈现出了一种相对割裂的状态——要么是歌曲火动画不火，要么是动画火但歌曲没有人记住，这对动漫IP后续的发展其实也造成了一定的阻碍。
