提到香港电影的辉煌，大家都能想到很多人。
王家卫、梁朝伟、黄霑等等，但是如果提到最接地气的香港电影人，相信王晶和周星驰这两个名字，会是最先浮现出来。
王晶和周星驰都因喜剧成名，但最后王晶成为了“烂片之王”，周星驰却被誉为“喜剧之王”。
并且大部分人提到周星驰，也都是以童年回忆加以点缀。
甚至在多年之后，步入成年开始工作的某个瞬间，忽然想起来周星驰电影的某个片段，然后就觉得以前哈哈大笑的片段，回想起来竟然有点莫名的心酸，好像看明白了“周星驰”。
为什么在1984年以“宋兵甲”身份出道的周星驰，会在往后的日子里，以其独一无二的无厘头幽默，开创了香港电影的新方向？
并且蔚然成风，甚至在多年之后，还能翻出来仔细观摩？
周星驰电影真的就永不过时吗？
有人说周星驰电影，不是引领时代，而是时代下的产物。
上世纪八九十年代的香港，正处于快速发展的时期，生活的节奏陡然加快，影响了当时的生活习惯。
高压之下的生活重压，让观众对于娱乐的欣赏和需求，也是慢慢变得多元化。
在这样的情况下，周星驰糅杂了重叠多变的喜剧要素的无厘头表演，反而是是迎合了反英雄、反潮流的时代背景，从而走上神坛。
这种说法对吗？
不妨从当时的香港时代背景因素进行分析一下，为什么周星驰的电影永不过时。
香港的喜剧电影，大多数人都认为是从上世纪八九十年代起，由许冠文、黄百鸣和张坚庭所瓜分戴起来的潮流。
他们在电影中所扮演的无助英雄、破落的无产者，虽然观众能够真切地笑出来，但却总有一种距离感。
他们的表演大多都有着文本加工的痕迹，有些脱离生活，观众看得多了，口味自然乏了。
所以，当周星驰出现的时候，反而会给到观众一种耳目一新的感觉。
