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诗的开篇以拟人的手法来描写雪和梅的相互竞争、互不相让之态。让雪和梅赋予了人的灵性和生命力，因"争春"而"未肯降"。一个"争"字便体现得活泼而热闹，一个"降"更是生动而有趣。诗人淋漓尽致的童真和喜悦，不经意的也感染到了我，太有意思了。
这让我想起了心理学上的"泛灵论"：世间万物皆有灵魂或自然精神，一切物体都具有生命、感觉和思维能力。但这种观念也仅限于儿时才能有的，诗人在此以雪和梅来喻人，无非是想体现他的童真，以及对雪和梅溢于言表的挚爱。
这里，我观察到了一处细节，诗中首句是"梅雪"，而标题却是"雪梅"，这二者顺序的变化不知是诗人有心调换?还是无意为之？其实，我认为这二字的顺序之变，正是诗人有意表达对二者不偏不倚、公正无私的体现，对于雪和梅无一偏爱，同等喜爱。
因有了首句的雪梅相争，才有了次句的"*人搁笔费评章"。诗人句句紧扣，让诗意更加的妙趣横生。"*人"是旁人对文人和诗人的别称，但不知怎么的，卢梅坡用在这里，竟让人觉得有种自嘲和打趣之感，可能是源于首句的精妙吧。
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我认为次句的精彩点在于"费"字，一个"费"字，真可谓余味无穷，让人联想到诗人们对梅雪的各抒己见、高下难辩的热闹场景，仅仅一个字便让这寒冬也有了温暖。然则，真有"*人搁笔费评章"吗？非也，诗人一是与首句呼应，二是引出后两句梅雪之优势。
王国维说一切景语皆情语。唐诗的显著特点是以"景"语引出"情"语，即使通篇没有写"情"，也能让我们从"景"中体味到"情"，这就是常说的托物言情或言志。宋诗也不例外，我们且看诗的最后两句。
诗的最后两句，前两句"相争"及"评章"便有了结果："梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香"，层层递进，句句紧紧，自然流畅，让人信服。这两句同样用词讲究，让人称赞。"逊"和"输"自然也是拟人的手法，在首句已深有体会。
但"三分白"和"一段香"更让此诗有了更多的神韵和度量。如果说"三分白"让人如坠云雾、不明所以，那么"一段香"则更让人不明就里、意味悠长了，多少才算"一分"？多长才算"一段"？或许连诗人自己也说不清楚了吧。
但我们知道，文学作品本身就是艺术，是无法用工具去度量的。诗人在这里把颜色和香味予以度量化、物质化，无非是为了增强雪与梅的强烈特征-洁白和幽香，更精辟哲理，也更让人记忆深刻。
而且这两句分别用来比较两者的味道和颜色。让无味的雪与有香味的梅相比谁者更香，那自是雪占下风了；让无白色的梅与白雪相比谁者更白，那自是梅比不了的。这不禁让人陷入了沉思：作者究竟想表达什么呢？
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好的作品往往具有强烈的情感和哲理带入感，这也是《雪梅》要带给我们的。诗的最末两句的巧妙之处就是告诉我们：梅不如雪洁白，雪没有梅幽香；同样的，人各有所长，各有所短，要互相欣赏，要懂得取长补短，才能达到更完美的境界。
诚然，梅雪皆为点缀世界的冬之尤物，梅花在雪中怒放，更能凸显雪花之晶莹剔透；雪花覆盖在梅花之上，又能衬托梅花之冰肌玉骨。
如若梅雪一起在冬日争相绽放，那情景远比春日更加艳丽多姿、生机盎然。这意境竟与"一花独放不是春，百花齐放春满园"相似？
正如卢梅坡的《雪梅.其二》："有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春"，同样意境悠远：雪梅互相没有了对方，一是极不精神，二是俗不可耐；只有雪梅争相绽放，才象春天一样艳丽多姿、生气蓬勃。
的确，世间万物总是互为矛盾的两极依存着，各有所长，也必各有所短。以己之短而比他人之长者，便会妄自菲薄、自卑厌世；以己之长而比他人之短者，也会狂妄自负、骄傲自满。因此不能隔离两者来单独评判。
人生不亦是如此吗？不必非得争个高低，决个输赢，高下成败没有绝对，取长补短才是真理。丢掉欲念功利心，放下骄傲的自我，放下自傲的身段，与自我和解，同他人讲和。
只有互相包容、互相接纳、彼此欣赏、互为辉映，才能雪影旖旎、暗香浮动、熠熠生辉，也才能在香雪世界里大放异彩、璀璨夺目。这才可能是人生最美的际遇。
