央华版《雷雨》剧照。央华供图
观点一：
“直击的是当代人内心的*与崩溃”
相比过往其他版本而言，新版《雷雨》带给万方感受更多的，是作品里体现出的导演风格和人物行动上的处理：“导演巧妙用身体与舞台调度打开了《雷雨》里所有人物的心理空间，非常有新意。”而这些充满新意的表现手法，正是来源于埃里克初读《雷雨》后感受到的震撼。
当埃里克还没正式成为这部戏的导演时，仅作为一位法国人来看《雷雨》，他觉得，这部作品带给他的叙事与主题有些过于巨大了。“怎么可能鲁侍萍经历磨难之后，又回到自己当年的家，遇到周朴园和自己的儿子。怎么才能让观众相信故事的真实性。”随着研究的深入，埃里克发现，这是一部需要自己通过戏剧手法，同时处理好很多层关系的作品，其中包括情感、血缘、伦理、人性，困境、命运等等诸多的问题，而这些正是跟当下每个人息息相关的议题。
在埃里克看来，《雷雨》中的人物关系极为复杂，繁漪爱上了继子，本身就是很悲剧的事情，四凤、周萍相爱，他们又形成了三角关系。爱情在他们彼此之间，并不是一件容易的事情，但这同时又是他们三者之间*的流通。“从一个人到另一个人，这就是*，很悲剧，很黑暗，很暴力，同时很有意思。经过我不断地研究，激发我越来越想把这些东西呈现给观众，包括跨越所有的时期，直击当代人内心的*，崩溃、伤害、困难、困境等诸多现实问题。”
中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍也认同《雷雨》的穿越时代性。从戏剧的某种特性角度上来说“有戏保人，有人保戏。”曹禺的《雷雨》显然就是“戏保人”，从最早浙江春晖中学学生首演的《雷雨》开始就很吸引人，惊心动魄的故事情节，跌宕起伏的叙事解构是《雷雨》提供给后世创作者的空间，故事本身就能抓牢观众的心。这样“人心太易变，人性太软弱’”的戏也印证了曹禺先生所言，“没有一个文学家敢说我把人说清楚了。”
宋宝珍认为，看完《雷雨》，高傲的人不会再继续高傲，得意的人更是缺少了得意的资本，因为谁也不能预料到明天和意外哪个先到。“曹禺先生的深刻在于，他不是乌托邦式的、简单的对未来理想进行憧憬，而是在他表达诗意之中始终没忘记，在现实的各种规定性中人类会面临不同处境。”
被很多人视为经典版的北京人艺《雷雨》。摄于2004年阵容。北京人艺供图
观点二：
“繁漪在家庭中的困境对应现代社会女性的困境”
埃里克眼中，《雷雨》是一部让现代人面临困境时，能从里面迅速找到解决的办法的指南。他认为虽然每个时代社会的法则不一样，但面临的困境是共同的。比如今天也依然存在有人经常把自己关在内心所营造的阶层中，关在自己的精神世界中，坚守着自己的家庭伦理与精神道德等问题。如何去解放自己，甚至如何去质疑这些问题，或许看《雷雨》他们就能从中找到最终答案。
比如埃里克认为《雷雨》中提到的女性问题，直到今天，女性的处境几乎还是在男性之下，无论是在法国还是在中国，这些问题都现实存在，还需要做很多的工作去解决这些问题：“幸好激情、爱情的表达可以穿越所有时代，所以我希望将这些贯穿在《雷雨》之中，也算是跟今天的观众做出一个回应。这是我做戏剧的目的，不要把戏剧做成一所博物馆，是要通过一个老作品去讲述今天人的故事。”
关于《雷雨》中女性的解读，宋宝珍有自己的看法。首先，剧本中的形象时代特征极为明显。如繁漪是受过“五四”思想影响的女性，在现实生活中，她却进入了周朴园这样一个带有封建性以及资本主义特性的家庭中，是带有传统到现代过渡性的家庭模式。鲁侍萍在济南女子学堂里做“老妈子”，她是受过现代教育影响的，但她本人整体道德的体系是传统的。这样看来，曹禺在《雷雨》中展现的时代，是由传统到现代转换的过渡时期，这里社会的阶级斗争的特点，家庭之中伦理道德的变化，人物关系之中既传统又现代的相处的模式，曹禺在《雷雨》中，通过人物的身份与各自的行为方式显示了时代性。
但在设计这些人物时，曹禺始终保有着一种人文情怀。如果仅仅是带着批判与攻击的目的去写《雷雨》，这些人物写不好的。如在《雷雨·序》里，曹禺曾特别强调，要让演员好好地琢磨周萍这一角色，要为这个角色找到同情。为什么要同情周萍？他在知情情况下和继母乱伦，在不知情的情况下，又和妹妹乱伦，但是“周萍并不是繁漪理想的爱人，那么她为什么会爱上周萍呢？这只好问她的命运，为什么会落在周朴园的家庭中。”因为在这样的环境当中，繁漪的高傲、自尊、内心的炽热，还有现实当中周朴园对她的冷漠，形成了尖锐的矛盾。她的情绪与情感总得要找到一个突破口，那么真正能够，让她可以谈一谈心，有共同话题，能够在心理层面上得到交流的只有周萍。这种情况如果放在当下我们自己身上，也能得到共情。
尽管我们今天讲求平权，包括女性主义在当今已经是一个先进的思潮，但总的来讲，作为繁漪内心的苦，虽然在家里身份是女主人，但是在感情的层面上，她必须服从他人的苦，她在家庭中的困境其实也对应着现代社会女性的困境。
女性角色一直是《雷雨》中被人不断分析的符号。央华版《雷雨》剧照。央华供图
观点三：
“阶层固化下人类的生存困境一直存在”
《雷雨》的思想主题包含了社会的阶级层面、人性维度、现实内涵，人类生存的处境、存在的价值、人的灵魂问题等，所以宋宝珍认为，今天的人看《雷雨》，不应只是看重其故事性，比如关于“人的生命存在”的思考。“《雷雨》刚出现的时候，近代著名戏剧家李健吾曾以‘刘西渭’的笔名发表评论，谈到《雷雨》中有命运观念。如果我们把《雷雨》所表达的东西看做命运表现，实际上今天我们谁也摆脱不了这条逻辑线，每个人都有自己的人生轨迹，机遇、低谷、幸运以至于悲哀，一辈一喜，一嗔一怒，每个人既是如此。”
宋宝珍对照剧本指出，在周朴园认为的最有秩序的家庭里面包藏着乱伦的悲剧。首先周萍认为，他和繁漪的情感纠葛是乱伦，岂不知当他离开了繁漪跟四凤相爱的时候，是个更大的人伦悲剧。还有单纯的周冲，当他向四凤表达感情的时候，鲁大海却告诉他，“四凤是穷人的孩子，她的将来是给一个工人当老婆。”这里面揭示的命运不是虚无缥缈抽象或神秘的概念，而是非常现实。
从当下的角度来讲，宋宝珍认为《雷雨》中所表现的这种现实，如同社会的发展固然给人们提供了很多晋升空间，或者改变自己处境的机会，但大部分的时候，社会阶层的固化也给很多人带来了心理的重压。“比如我们看到星二代又继续从事着演艺的路，今天的一个北漂青年，他辛苦打拼了数十年的收入，可能只够买五环外的小房子，现在很多大学做过统计，如今农村的生源已经占到了相当少的比例，这就是阶层固化。他们对于命运的思索，对于自己处境的忧怨，都能在《雷雨》当中找到一种同构性。”埃里克导演也觉得，从《雷雨》所表现出的两种不同的阶层角度来讲，他认为，直到今天，世界依然存在有非常贫穷和非常富有的人，这两者之间存在很大的沟壑。
1954年首演版《雷雨》由郑榕、朱琳、于是之、吕恩、苏民、胡宗温等。北京人艺供图
观点四：
“对人性的开掘会触到每一个人的心”
从1934年《雷雨》第一次发表至今，经历了86年，这部作品以各种不同的解读方式与各个时代的人产生连接，万方认为，这部作品无论过去八十多年或是在未来可以一直呼应时代的关键，是在“人性”。“我父亲对人性的描述、刻画、开掘会触到每一个人的心，让不同时代的人产生不同的触动。当下每一位观众看过《雷雨》之后，多多少少都能从中得到属于自己的那份感受，如果再深入些，还有一种命运的呼应，我们自己怎么去面对自己的命运。”万方解释说，对于命运和自由的渴望，不管在任何年代或是任何地方，人类都会去追求，而《雷雨》中人物遭遇的困境可能非常极端，但这种在追求自由中被束缚的感受，会与每一个观众共情。
曹禺曾说过，“在《雷雨》里，宇宙正像一口残酷的井，落在里面，怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑。”宋宝珍认为，这句话实际讲规定性问题，这种规定性可能是时代的、社会的，无论任你怎么挣扎，谁都逃脱不掉：“在具体的社会规定性下，不仅仅说从生到死的过程，还有各种各样的悲剧发生，命运不是神秘的，它真的是关乎人类生存的一个终极目标。人生来是悲哀的，但是因为悲哀所以才需要憧憬。哪怕最后你憧憬的目标也没有达到，但你毕竟走过了自己的历程。”
除此之外，宋宝珍认为，无论哪一代人都会面临如何选择爱、如何选择生，以至于自己会选择什么样的方式走完自己的生命历程，这些无论哪个时代的人也都抛弃不了，这如同《雷雨》里四凤的选择，她突破不了出身，周萍信誓旦旦地说，“我爱四凤，我愿意跟她一起走。”但等到周朴园答应他去矿上的时候，他开始想的是自己走。宋宝珍进一步解释说，种种迹象表明，如果不是发生了在“杏花巷”私会被繁漪撞破的事情，周萍是不会带四凤离家的，他们之间的结局也许又成为了当年周朴园和鲁侍萍的翻版，这正如尤金·奥尼尔所言，人类哪怕处在地狱之中，他也永远怀着天堂的梦想，但是梦想和现实之间距离的冲破，是需要很多条件的。
【延展阅读】
央华版《雷雨》揭秘
1.电影《罗马》与《雷雨》人物呼应
