这一首诗，伤感中带着一点小清新。后来李白写了一首《登金陵凤凰台》，与它的结构与内涵无不高度相似，感兴趣的朋友可以找来读一读。
二、《登高》赏析《登高》——唐·杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
诗歌意译：
一阵狂风从天上刮过，夹杂着古猿的哀啸声。飞鸟急于还巢，江水里沙洲寂寞，江岸边空无一人。无边无尽的落叶和枯枝，在天风怒号中萧然落下。滚滚的长江巨浪，一浪又一浪，汹涌地拍岸而来。
我不如那飞鸟，欲还巢而不得。离家万里，却只能在深秋的旅途中暗自悲伤。人生已经到了暮年，体衰且多病。因此独自登上这高台，发出感慨。
几十年来的国仇家恨，多么地艰难，一腔怨恨早已染白了我的鬓发。穷困潦倒的我，竟然连借酒消愁也都办不到了。
杜甫这一首七律，是课本上的重点教学内容，他是一首非常标准的律诗。它不光在对仗方面史无前例地做到了“七言八句皆对”，并且很多句中都有“自对”。
比如，第一句中的“风急”对“天高”，第二句中“渚清”对“沙白”。并且第一句中的“猿啸”和第二句的“鸟飞”又是相对的。第二联中的“无边”对“不尽”，“萧萧下”对“滚滚来”等等。
可以说，此诗的对仗水平，充分展现了杜甫“为人性僻耽佳句”的“强迫症”性格。
除了在创作技巧上的出色，这一首诗在感情上的渲染也历来为人称道，因为这一首《登高》描写出了悲秋、悲国与悲己的三重境界。
开头两联通过对自然现象的描写，把无边无际的“悲”情和萧萧下的落木，以及汹涌而至的江水渲染出来了。后两联从转景转入写自己的内心，等于交代了这种无尽的悲情是因何而来。
因此，无论从格律诗的艺术形式，还是从个人情感的渲染上来说，杜甫的这首《登高》都是异常杰出的。
这首诗唯一招人诟病的地方在于有一些晦涩，并且明人许学夷认为倒数第二句“多累语”。意思是说，艰难和苦恨是同意，他却反复运用。但是对比整首诗的创作难度，这一点完全可以忽略了。
结语崔颢的《黄鹤楼》先放后收，大开大阖。通过对“昔人已乘鹤而去”的描写，写出了时代的变迁与沧桑感。尽管头两联不入律，但是后两联却很唯美。当中包含历史典故，有情有景，情景交融。
不过，这首诗的主题却显得十分老套。不过是怀才不遇，萌生了退隐的念头罢了。但是因为有了头四句，却让这一首诗显得灵动如黄鹤，浪漫又潇洒。
难怪崔颢宁可打破格律诗的创作规则，也要保留它们。也难怪富有想象力的李白，在写黄鹤楼的诗上，也没能超过崔颢。
但是话又说过来，《黄鹤楼》最精彩的四句诗是“古风”，而不是律诗。其创作的难度与杜甫的《登高》相比，完全不是一个级别。
所以，杜甫的《登高》是当之无愧的七律之王。因为它是严格地按照律诗的要求创作的，戴着“枷锁”却也能文情并茂，潇洒从容地跳舞。
因此，杜甫这首《登高》在宋、元、明、清等历代，都得到了诗家的肯定。特别是在明代以后，性灵派爱《登高》中的性情与本色，格调派又爱其诗中雄浑、悲壮的风格，所以对它一直是赞誉不绝。
