2020年12月12日，著名美学家、清华大学哲学系教授、博士生导师肖鹰为孔学堂听众带来了“贵阳孔学堂传统文化公益讲座”第809期“游于艺”专题系列的第7场讲座——《文艺复兴三杰赏析——达·芬奇、米盖朗其罗、拉斐尔》，200余名市民朋友、高校大学生参与聆听了本次讲座。
讲座现场
肖鹰教授通过对三位大师代表作品的赏析，带领听众走进了文艺复兴的时代背景，解读了文艺复兴人文精神的艺术呈现。
讲座开始，肖鹰教授首先带领听众赏析了达·芬奇《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等重要作品，通过一幅幅珍贵的图片，讲述了“文艺复兴时期最完美的代表”达·芬奇的艺术作品及其背后的意涵。
对拉斐尔的解读，肖鹰教授从意大利观展的经历与体验展开，他认为拉斐尔以画基督教圣母而著称，是以圣画像为主题创造美的典范，其作品中最具代表性的当属《草地上的圣母》。拉斐尔借助宗教主题来表现现实与理想相结合的女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。
著名美学家、清华大学哲学系教授、博士生导师肖鹰
讲座最后，肖鹰教授带大家赏析米盖朗琪罗的画作——绘西斯廷教堂天顶画以及雕塑代表作品《大卫》《摩西》等。他指出，米盖朗其罗是一个终其一生永远与自己对立、与自我冲突的人，只要生命在继续，他永远在自我与世界、形象与材质、精神与肉体之间冲突和对立，这也正是他伟大创造力的来源。
听众分享感受
讲座结束后，肖鹰教授与听众进行了充分的交流。对于“如何看待中西方雕塑之间不同之处”这一问题，肖鹰教授认为，中西方由于各自的历史文化、思维模式、社会组织结构的不同，使各自的雕塑艺术表现出极大的差异。西方艺术走过了一条文艺复兴的道路，从科学、艺术、宗教等多方面对人做了深入的剖析，形成了科学精确的写实艺术形式，而中国传统的审美重神似而不注重形似。其次，西方的人像雕塑艺术自古希腊以来就是以人体为主，并且较为注重形体的比例、结构和神态。而中国的雕塑艺术很少出现裸体的人体雕塑，更强调神、气，也就是所谓的传神写照。
一位美学爱好者在讲座结束后说道：“今天肖教授的讲座非常生动，通过赏析文艺复兴时期著名的一些雕塑及绘画作品，使得我对文艺复兴时期的艺术精神有了系统的认识和理解。同时，今天明伦堂换新了LED大屏，屏幕画面非常清晰细腻，给我们提供了更直观、更立体、更动感、更丰富的视听体验，为孔学堂点赞”。
作者：李逸依
图片：杨亚清
审核：关娜
