有人说情爱和食欲是人生最大的原动力，而对于大部分的社会状态而言，食不果腹的情况越来越少了。所以现代社会中，人生的原动力越来越向情爱倾斜了。“真爱难觅”相信是古今中外的爱情故事中，永恒的命题，不仅仅是真爱难觅，真爱难寻，更多的是，当真正爱情来临的时候，仿佛周围环境中，所有的因素都成为了爱情的阻力。用比较常见的一句话来形容，便是“爱情”和“现实”的冲突。那么爱情和现实究竟是什么样的关系呢？
“现实”简而言之，是一切社会活动的基础，是孕育所有美好事物的土壤。没有“现实”便等于没有这个社会的基础框架，而“爱情”，同样也是在“现实”中孕育而来的。我国在宋代有一位著名的哲学家，名叫朱熹，他有一句著名的名言，叫做“存天理，灭人欲”。而何谓“天理”，何谓“人欲”呢？这是个很难界定的事情，他认为人需要吃饭叫做天理，那么人需要美味则是人欲，如果夫妻是天理，那么三妻四妾便是人欲。如果这些问题仅仅是一个单纯的模型，是件非常容易界定和辨析的。但是一个个体生活在一个嘈杂的社会里，每个人的天理和人欲纠葛在一起，便构成了社会的现实。
而现实中的人，则不都是朱熹这样的圣人。所以人生活在这个社会中，是相互影响，相互作用的。而在相互作用的过程中，便构成了一个难以辨析的现实表象。在现实表象的作用之下，人们对待成功，对待事业，对待理想，对待爱情的态度，也自然会受到各种影响，一个原本简单直接的道理，被嘈杂的现实解构之后，也总让人变得头晕目眩，意志不坚。
在华语影坛，周星驰被誉为一个神话，一个传奇，甚至有影迷给了周星驰“一年一影帝，百年周星驰”的赞誉。但是周星驰事业的起步却非常的坎坷，他的演技和电影理念，在他刚出道的一段时间里，并不被同行们所肯定，性格有点孤傲的周星驰，甚至一度找不到自己的角色定位。后来在周星驰成名之后，他自导自演了一部名叫《喜剧之王》的电影，这部影片是一部周星驰自传题材的电影。此时的周星驰，已经和成龙、周润发齐名，成为了香港影坛绝对的票房保证。而因为在《大话西游》中的表演，周星驰还成为了一种文化现象。
《喜剧之王》这部影片，讲述了由周星驰饰演的尹天仇跑龙套的经历，而这些经历，应该是周星驰亲身感受过的。和成龙、周润发相比，周星驰的外形并不出众，而且也不属于动作明星，他继承的是香港市井喜剧一脉。在香港主流的类型片中，大致分为以成龙、李连杰为代表的功夫武侠片，以周润发为代表的黑帮枪战动作片，再有就是以周星驰为代表的无厘头喜剧电影。而周星驰的无厘头喜剧电影，延续的是以李翰祥开创，许冠文发扬光大的市井喜剧电影。
这类影片最大的特点在于，他将影片的主角聚焦在生活在市井中的普通人身上。李翰祥最初主要关注的是市井心态，和市井文化，讲述小人物在生活中的酸甜苦辣的同时，也体现这些人在生活中的一些小聪明和低趣味。而到了许冠文的影片，他则开始关注起这些小人物的生活现状，并以此创作出很多的笑料。但是到了周星驰，他最大的突破在于，他为这些小人物赋予了梦想，让他们在银幕中市井生活里，和一些成功人士一样，有了追求梦想的权利。
这个故事设定，应该和周星驰早年的人生经历相关。在成名之前，周星驰是一个十足的，怀揣着梦想的小人物，他在没有正式进入娱乐圈之前，便模仿别人拍电影。终于有一天，他看到了一则演员培训班的招生广告，这个时候周星驰兴奋的和自己的发小梁朝伟去报名，结果悲剧的梁朝伟被选中，而周星驰却不得不在朋友的帮助下，上了夜间班。
就这样几经辗转进入演艺圈后，周星驰的成名之路依然是一波三折，就在梁朝伟已经成为男主角的时候，周星驰还只是一个“死跑龙套”的。但是好在他坚信有一天能够梦想成真，现实也的确如此，在经过几年的努力之后，周星驰终于凭借着《一本漫画闯天涯》奠定了自己的“无厘头”风格，从此开创了属于自己的影坛传奇。成名之后的周星驰，对人生，对爱情，对事业，有了自己的感悟，所以在1999年的时候，他自编自导了自传题材的影片《喜剧之王》。
周星驰在这部影片中，用一种自嘲式的风格，对自己过往的人生经历，进行了一次戏剧性的总结。客观的讲，虽然这部影片名叫《喜剧之王》，但是影片的题材，真的很难直接被界定为一部喜剧片，影片中所解构的人生主题，在喜剧的题材之前，也略显沉重。然而这也是周星驰的一贯风格，在他的影片中，他经常将现实中的辛酸和世俗中的无厘头恶搞杂糅在一起，用一种近乎自嘲的风格，让观众在他的影片中，用狂笑着流泪的感受，重新认识人生。
