川剧，又称“川戏”，是中国最古老的剧种之一。川剧是一种地方剧种，与昆曲、昆剧、评剧、河北梆子并称为中国五大地方戏曲。
清末民初时，成都已成为中国南方的戏剧中心，在全国有着广泛的影响。川剧作为一个地方剧种，它深深植根于四川土壤中，吸取了川东北剧种的特点和优点，形成了自己独特的艺术风格和表演特色。它具有浓厚的乡土气息和地方色彩，形成了独特的“麻辣味”风格。
在20世纪50年代，川剧被国务院列为“民族文化遗产”之一。改革开放后，川剧艺术得到了繁荣发展。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
一、起源与发展
川剧起源于唐代，形成于清代中叶，以四川为中心，遍及全国。最初只有“十大老生”和“十大花脸”两个行当，后来又增加了小生、丑角、武生和小丑等行当。清代中叶以后，又吸收了许多戏曲的表现手法，形成了川剧的主要流派。
川剧的发展过程中，先后产生了一些重要的人物和剧目。如著名的川剧表演艺术家王朝政先生，他以表演细腻、唱念完美、台风独特而著称，他塑造的《小放牛》《金锁记》等剧目深受观众喜爱。
新中国成立后，在党和政府的领导下，川剧事业有了长足发展。川剧在表演艺术上不断推陈出新，吸收了多种艺术门类的长处，形成了自己独特的艺术风格。
二、表演特色
川剧在表演上有两个特点：一是说唱结合，以说为主；二是表演细腻，以唱为主。其表演注重表现人物性格，讲究刻画人物形象，注意表演程式和身段技巧。川剧的艺术特点是唱、做、念、打、舞融为一体。舞台美术也有独特的风格，舞台布置主要是体现舞台空间的艺术效果。
川剧演出中，随着剧情的转折，人物内心世界的变化，脸谱也需相应发生变化。如何在一出戏里让脸谱发生变化，川剧艺人创造发明了变脸、扯脸和擦暴眼的特技。这些特技都是在舞台演出现场，在不能被观众察觉的前提下使用的，以达到人物脸谱瞬间变化的强烈演出效果。
三、代表剧目
川剧的代表曲目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。
川剧传统剧目在20世纪50年代以来，经过整理改编，演出了一大批新编历史剧和现代戏。如：《双枪陆文龙》《春草闯堂》《江姐》等。改编了传统剧目中的一部分优秀折子戏，如：《文昭关》《黄鹤楼》《春草闯堂》《*狗劝妻》等。此外，还排演了许多新创剧目，如《打渔*家》《秋江》等。
四、传承与保护
川剧的传承与保护工作需要组织力量进行深入细致的普查，摸清川剧的基本情况，建立一套完整的档案。特别是要摸清专业剧团和业余剧团的基本情况，在此基础上对川剧艺术进行深入细致的研究、整理、挖掘，为川剧艺术的抢救、保护和利用工作提供必要的依据。
除此之外，应积极探索川剧艺术在新形势下发展的新途径，用现代科学技术对传统文化遗产进行数字化保护和数字化采集。要对现有川剧剧目进行整理和数字化存储，并通过计算机模拟技术、三维技术等现代化手段，在虚拟现实中再现这些剧目，从而为观众提供一个更好、更全面的观赏空间。
