民间文化艺术是中国传统文化中最基础、最质朴的生命血脉和文化因子，是国家的文化符号和民族的身份标识。
泥塑、剪纸、刺绣、年画、昆曲、面塑等等都是中国辉煌民间艺术的代表，其蕴涵的艺术之美和深刻文化底蕴都给人们带去无限的思考和启迪。
在近几年的影视作品中不乏对民间艺术境遇加以关注与思考的出色作品。2016年吴天明根据小说改编的电影《百鸟朝凤》就是旨在宣扬保护落寞传统艺术文化所创作的电影。
讲述了焦三爷和游天鸣师徒两人终其一生传承唢呐艺术的故事。
影片从浅层含义来看是写的吹唢呐，但从深层意义来说讲的是以焦三爷为代表的唢呐艺人对待优秀传统文化所持有的正确态度。
在影片中感动人们的不止是唢呐本身的艺术魅力而是老手艺人对于传统艺术的坚守和信念。
与《百鸟朝凤》悲情的风格不同，2017年由王冉导演的《闪光少女》以二次元轻松活泼的画风展现了一群民乐系少男少女们为了坚持自我和捍卫民族乐器的尊严的青春故事。其中民乐系与西洋乐系的一次正面音乐挑战给观众留下了深刻的印象，领略了中国民族乐器独有的音乐魅力同时也引起人们对民族乐的关注。
除了影视化的表达，多年来，各地政府对本地的民俗文化都加强了管理和保护，一些地区对具有地方特色的民间艺术进行拍摄成片，记入档案，通过宣传号召民众加入到保护民间艺术的活动队伍中来。
然而在工业化和城市化进程中，随着时间的推移，艺术表现形式的多样化强势挤压传统艺术市场，许多传统手艺的民间艺人的相继离世，一些原生态的民间艺术离我们的视野越来越远，甚至面临着失传的尴尬境地。
以皮影戏为例，20世纪90年代，湖南一个省记录在册的皮影戏班就有1500个左右，而目前有传承能力且建制齐全的皮影戏班全国总数不足20个，加强民间艺术文化保护工作已迫在眉睫。
保护优秀民间文化艺术当然是工作根本，怎样进行良性可持续的传承，让其焕发新的光彩更是重中之重。
在实践中，已不乏颇为创新的传承发扬的方式，例如天津的杨柳青年画，不仅建立保存了自明代以来万余张年画的博物馆，创新老模式，开发新卖点，通过发展动漫、生活品、旅游品等衍生产品，延伸年画产业链。
广东兴会的葵艺，将葵扇进行工业设计，传统葵扇制作而成的葵灯亮相国际米兰设计周优良设计展，让中国民间艺术走上了国际的舞台。青年歌手谭维维与华阴老腔老艺术家的合作，摇滚与民族乐的结合，让华阴老腔焕发新的生机也探寻出了一条新时代的传承之路。
因此在商业化和市场化为主导的经济环境下，传统艺术当如何自处，怎样在遵循文化内在基因的基础上创新审美价值，保护民族的精神遗产，这是本剧想要探讨的问题，也是剧本《影》选择皮影戏作为民间文化讲述对象的初衷所在。
《影》以朱树明申遗作为故事主线一以贯之，全剧的矛盾冲突围绕着申遗横向展开，是个“开放式”的结构。
全剧一共分为四幕，按地点分为村头、朱树明家、县城舞台后台、村头戏台.
四幕的主要剧情依次为：“求皮影”、“教皮影”、“宣皮影”、“定皮影”。
第一幕角色依次登台，事件随着登台人物的增加依次递进，外国人夏洛特的突然闯入这个村庄，让事件的发展充满了不确定性。
第二幕以朱树明家为核心，围绕皮影传承产生的一系列问题，夏洛特的不解，安石的嫉妒以及寡妇的阻止让看似顺利的申遗道路设置了不少障碍，许多事端悬而未决。
