“一开始我是纠结的，我觉得自己可能做不到。每次看脚本，我的心脏就会多跳好几下，很紧张，但最终还是被吸引了。”谈及接受音乐剧《胭脂扣》邀请的过程，歌手萧敬腾说。
4月7日，由萧敬腾、张泽、丁臻滢、徐瑶等主演的音乐剧《胭脂扣》，将在上海文化广场开启首轮演出，再现十二少和如花的悲剧爱情故事。
问世于1987年的《胭脂扣》自带光芒，改编成为挑战。原著作者李碧华亲自支持音乐剧的创作，为了更符合现代女性审美，她对如花进行了适当调整，也对剧中的副线——袁永定和楚楚的爱情线，进行了更加符合现代爱情观的重设。
来自百老汇的导演卓依·马可尼里介绍，排演最大的难点是两位主演不能流于表面，而是要深切地进入、经历角色的情绪与情感。
“排练是一个发现自己、彼此信任的过程。在排练厅，我尽力去营造一个让演员感到安全的环境，让他们去探索愤怒、悲痛等情绪。中国演员还是习惯收着演，比较保守，我们在探索、在收获。”导演强烈推荐第二幕第四场，两位主演殉情的那一段，异常凄美、异常悲凉。
“音乐剧太吸引人了，我本人也很爱看剧。”在流行音乐圈里摸爬滚打多年，萧敬腾决定换换跑道，朝一个新的方向努力，去从事热爱的音乐事业。
“我很兴奋，也抱着一颗来学习的心。”第一次出演音乐剧便是挑战如此经典的角色，萧敬腾直呼忐忑。为了诠释好十二少，他在进组前就背下了包括对手戏的所有台词，学会了所有歌曲，同时不断更新十二少的人物小传，与导演等主创持续探讨，以发掘更多十二少身上的独特气质，找到人物的行为逻辑。
在同样扮演十二少的张泽身上，萧敬腾坦言看到了很多值得去学习、去努力、去调整的部分，“在演同一个角色时，每一个演员都会有自己的情感投射。如果没有我的排练，我喜欢在台下他演戏，在他身上看到很多我没有的设想。”
“我从萧敬腾身上看到了很单纯、很淳朴的感情释放，简单才是最打动人的。”张泽笑说，他比萧敬腾多演了几年音乐剧，更容易从技术出发，但真情实感才是最打动观众的。
对他来说，压力在于时代背景的偏差，“我们身在不愁吃喝的自由年代，但在那个时代，没有所谓的自由。十二少就像一只飞鸟，想飞出牢笼，但是一生都没有飞出去。”张泽希望找到那种无奈和凄美，引起观众的思考、唏嘘，并珍惜当下。
和萧敬腾联排完整部戏后，饰演如花的丁臻滢一直在喊累，不是体力上的累，而是浓墨重彩的情感宣泄、情感表达。
“有一幕，十二少老了，如花再一次见到他，我抑制不住，眼眶里全是眼泪。”丁臻滢说，上半场充满了向往、美好，下半场，两人开始情感撕扯，特别虐，每一次联排观众都会跟着流泪。
接演如花，丁臻滢同样忐忑，因为电影深入人心，张国荣和梅艳芳的表演已经刻在观众脑海里，“进入排练厅后我发现了不一样：在电影里，她的回眸，只需眼睛轻轻一瞥，电影就会给特写；在舞台上，演员如果只做这样一个动作，观众是看不到的，除非拿望远镜。所以，舞台会比电影更宏伟、更绚丽。剧场中的十二少和如花，一定不是按电影版本去呈现的。”
“我需要有两种状态，一个是50年前的如花，一个是50年后的如花。”在拿捏如花一角时，徐瑶也用了很长时间，“她不是我们这个年代的，甚至不是这个世界的，不属于人间。有一段，她是灵魂，需要带着观众回忆过去，但她又是现实存在的人，二者之间的切换非常难。”
