▼
简介
“人格独立，思想自由”是工业时代的战地摄影师们秉承的宗旨。但早在工业文明到来之前，西班牙宫廷画师戈雅已经运用刀、笔、雕版等可塑材料，将即时抓取的新闻摄影瞬间通过画面表现出来。作为首位用画笔揭露战争恐怖、残酷的艺术大师，戈雅的版画除了具有悲天悯人和疑惑的双重情感之外，更具有卓越的“反思”意识，为后来的战地摄影树立了榜样。戈雅不仅是一位优秀的宫廷画家，还具有强烈的革命精神，用画笔对当时的政治和社会现实进行了深刻的揭露。
作品特点
戈雅的版画，擅长以明暗对比的光影技巧鞭笞现实。他毕生共创作过4组版画，分别是《奇想集》《战争灾难》《斗牛狂》和《胡言乱语》，总共218幅。
其中，以《战争的灾难》系列最为著名。这套由82幅作品组成的系列版画，反映的是1808-1814年西班牙独立战争的场面。它们以拿破仑入侵、费迪南七世镇压人民为背景，生动地描述了人民的奋起反抗，细节逼真、栩栩如生，嘲讽了权贵的虚伪和残暴，揭露了贵族的虚伪卑劣。
当时的传统绘画，对于战争的描绘总是以英雄主义歌颂的姿态出现。戈雅却截然不同：他以绝对直接的画面控诉着战争的无意义和灾难性，并希望传达给更多人这样的信息。
鉴赏分析
这些版画画面比摄影语言更为超前，不仅因为戈雅版画诞生于摄影术发明之前；还因为它们的风格就像快照，而非场景模拟或回避残酷现实的刻意创作。版画的画面有不少留白，这通常是摄影者利用模糊手法或者闪光强光才能达到的效果；版画中的人体刻画也继承了文艺复兴时期米开朗琪罗的技法，仿若是为了实现纪实摄影的效果。同时，版画标题《我看到的》《还有这个》《是这样发生的》等文字说明，强化了这些场景的纪实性。作品《愤怒的女人》中，戈雅用刻画女性来表现人民的自发反抗：画面中，妇女们使用的都是最原始的武器，有的女人甚至怀抱着孩子参战。
柯勒惠支
