旋律美妙、动听，曲风欢快、轻盈
——莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》创作背景及美学分析
向阳光
一、创作背景
也许有很多人都以为《土耳其进行曲》是奥地利音乐家莫扎特创作的一首钢琴小品。其实，它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）中的第三乐章。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，成为驰名世界的经典钢琴名曲，这是由于其三个乐章都非常成功。那么，这部《A大调钢琴奏鸣曲》是何时何地，在何种心境下创作的呢
莫扎特
1777年，莫扎特获得大主教的同意，又随母亲进行了第二次的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。在这段教学与演出的期间里，与音乐家韦伯（浪漫主义音乐家）等结下了深厚的友谊，加深了对社会的了解，使他的创作思想更加成熟，并在器乐创作中显露出成熟的创作风格，这一特点表现在他的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲的创作中。
1778年春，莫扎特离开曼海姆而满怀信心地回到了巴黎。可是没人记起这个童年时代曾风靡过巴黎的神童。特别是在这年的夏天，自己谋求职位尚未成功，加之他母亲又客死异乡，这无疑给他带来了无尽的沉痛。尽管在这样严重的打击下，但他还是创作了许多钢琴、小提琴奏鸣曲。这部《A大调钢琴奏鸣曲》就是作者这个时期（1777-1778年）在曼海姆和巴黎创作的，当时他才22岁。写这部作品的原因，是因她母亲在病危时，让母亲欢喜与开心。
据说在二百多年前，土耳其国王访问欧洲时，总要带上一个乐队，使别具一格的土耳其音乐传入欧洲。当时的欧洲，刚刚经历了巴洛克时期（1600-1750）的华丽，精致，炫耀，追求对比强烈而略带夸张。巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。紧随其后的时期，即洛可可艺术。洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643-1715）时代晚期，流行于路易十五（1715-1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。艺术的风格，在音乐家莫扎特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿着一种共同主题，它把理性与优美，趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，借着繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。当时欧洲的一些作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣，喜欢将异国风情的音乐吸收到自己的作品中去，于是出现了“土耳其热”。而莫扎特在他的这部《A大调钢琴奏鸣曲》里，也写了一段异国风味的曲调作为该曲的第三乐章。他在这段曲子的开头，标有“土耳其风格”几个字，因此这个乐章也被俗称为“土耳其进行曲”。
如果你熟悉土耳其音乐，你会感到这首曲子的土耳其民族风味并不浓郁。和真正的土耳其音乐的节奏、音调相差甚远。但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致。这首作品的曲调轻松活泼、富于节奏，旋律流畅，超好听，它的弹奏技巧并不艰深，甚至可以说是很平易的，但是要表现出音乐的精神内涵，就不是容易做到的了。
因这个乐章脍炙人口，故而博得广大听众的欢迎与青睐，不仅是初学钢琴的人有兴趣弹它，而且连著名钢琴大师们也将它作为经常演奏的曲目。特别是第三乐章被改编成独奏曲、管弦乐和轻音乐后，使这个乐章最为出色，更是家喻户晓。由是，为这部《A大调钢琴奏鸣曲》增添了不少色彩，使之蜚声全球。可以说，它是一部雅俗共赏的经典名曲。
