"多情自古空余恨，此恨绵绵无绝期"，这诗句道明了古今多少痴情种儿的万千情肠。其中的纷纷情愫，绵绵哀恨，凄凄惨惨戚戚，不知让多少男女为之潸然泪下。找到一个与自己情投意合的伴侣是多么难能可贵的事情，而多数的还都深陷其中，有谁能说自己的感情是没有留下遗憾的，又有谁敢说自己的情感没有产生过怨恨。这一切的缘由都在于感情的特殊性质，每个人对感情的认知是不同的，在茫茫人海找到完全契合自己的另一半如同天方夜谭，说到底还是在慢慢磨合中磨平了自己的棱角，可不就剩了绵绵不绝的恨了.....
但是这么有意境，脍炙人口的诗句，竟然是由两首诗拼接而来，千古名句"多情自古空余恨"的下句，却少有人知，这又是为何？
首先我们来看一看"此恨绵绵无绝期"的出处，这句诗出自于白居易的《长恨歌》，"天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期"，而它的上一句则是更为人所传颂的名句"在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝"，而这首诗里的"恨"，恨的是相爱的两人却不能长相厮守，恨的是世俗要拆开相爱的两人。但是因为前一句时常被用来当做表达爱意的情话，所以后面这句意境极佳的诗句反倒是被人忽视了。
而"自古空情多余恨"的出处却在几百年后的清朝，是清朝文人史清溪所作的佚名诗，原为: 多情自古空余恨,好梦由来最易醒。另外在清人魏子安的小说《花月痕》中有全诗,为:
多情自古空余恨，好梦由来最易醒。
岂是拈花难解脱，可怜飞絮太飘零。
香巢乍结鸳鸯社，新句犹书翡翠屏。
不为别离肠已断，泪痕也满旧衫青。
小说讲的是两对风流才子与风尘女子之间不为世人所容许爱情，其中一对不在乎世俗的眼光终成眷属，完成了两人之间灵魂的救赎。而另外一对则更加令人唏嘘，那位才子虽然名噪一时，却怀才不遇，潦倒一世，而他的红颜知己却没有放弃对爱情的追求，最后身死殉情，是古代封建时期难得的对受压迫女性不屈反抗的讴歌与赞颂。正如诗句中道明的一般"多情自古空余恨，好梦由来最易醒"，越是绮丽便越容易苏醒，表达了对美好事物的憧憬与害怕的矛盾，是看似低贱的青楼女子的高尚情操，风尘之地也并非自甘堕落之所。
当然这句诗不为人所知的原因也在于此，描写风月之地，讴歌所谓低贱的风尘女子，在当时是不被世俗所认同的，直到现在也有不少人对这些怀着抵触的情绪，认为这样的文章藏污纳垢，不登大雅之堂。而本身用精简的话语论述了深刻道理的诗句，因为与这样的文章相关联，也成为不了为人传诵的佳句。这既是古代落后封建制度的悲哀，也是文学创作者的悲哀。
但是这又不得不说一说文学的精髓所在了，"多情自古空余恨"的下一句之所以绝大部分人都不知道，但是与"此恨绵绵无绝期"的搭配却成了更加富有意境的诗句。这是因为诗讲究格律，讲究音韵，这导致只要平仄对应，绝大部分诗句进行对调也不会太有违和感。而诗句本身都有着其韵味所在，在进行重新拼接的过程中，则会有不少超脱于原句之上，别有一番滋味的佳句，这在中国文学史上还不是个例。举一个最简单的例子，同样也是为人熟知却本非原诗的句子："多情总被无情恼，道是无情却有情"。这里本来是苏轼《蝶恋花》中的"笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼"和刘禹锡的《竹枝词》中的"东边日出西边雨，道是无晴却有晴"，还十分巧妙的将"晴"改为了"情"，让原本描绘一半烟雨一半晴空的奇特景象的诗句，变为了多情之人懊恼于无情之人的决绝，却不料无情之人亦是有情之士，其中内涵的韵味不得不说让人浮想联翩。
名门望族与大家闺秀，白衣书生与小家碧玉，才子佳人的故事自古以来都是为人所津津乐道之事，同时也是文人偏爱的创作题材。绝妙的诗句古往今来数不胜数，而意境相当的诗句也不胜枚举，不同搭配产生的别样的韵味，也不乏少数，随着历史的年轮也慢慢地传承了下来，有超过了原句知名度的诗句自然也不在少数了。
