一部值得二刷的电影《观音山》，豆瓣五星评论却少的可怜，为何？
《观音山》在我印象中是一部十分走心的电影，并且过程也是十分沉重，这种“沉重”似乎和《唐山大地震》的泪点略有不同，它（《观音山》）从一开始到结尾仿佛让你没有任何机会去宣泄自我的情愫，从始至终，这中“沉重”情节让人无比绝望。
我们都清楚中国没有自成一体的“成熟艺术路线”，所有拍艺术电影如果不愿成为“纯粹的艺术献身者”，就只好一方面假装笑脸去国外电影节走红毯混脸熟，另一方面则是变着花样去迎合国内观众的“胃口”，然而无论是哪个方面，总将成就“胜利”和“失败”的冰火二重天，自然《观音山》也不会例外。
然而，当我看完《观音山》这部电影的时候，电影里那种氛围也逐渐消散了。一切仿佛什么都没有发生似的，剩下的只是一对青年人对于散漫的情怀，一个青年女人对于生死命运的反思，在这个充满“艺术气息”拍摄下逐渐走向了末端，这也许也不得不说是，这部电影的“败笔之处”。因为一开始的紧张氛围情节脉络，却到最后末端失去了应该有的定论和承托。
我大致总结了两个因素:
1.一群常年生活在社会底层的青年人，都未能考上理想的大学
影片中，范爷饰演的南风一角长期待在酒吧做驻唱歌女，而陈柏霖饰演的丁波整天做着无证营运的“摩的生意”，他俩共同的朋友“肥皂”却是像是个小跟班。他们三个青年人其实心里都有各自的算盘，影片里展现的除了生活的不易，更多的还是与父母一辈相处的矛盾激化。这个因素并未与此前范爷出演的“禁映”《苹果》，《红颜》甚至个人处女作《今年夏天》更有说服力，仍是青春的暴躁、忧伤、不知如何是好。
范爷配合导演李玉的剧本，在片中将底下层女孩最撒泼的一面彰显得淋淋尽致，劲道最足的性格简直堪称“炸裂演技”。记得，影片中当时有这样一个镜头，当时她满脸是血地吓傻一众男女混混的段落，把范爷的演技境界带到一个国中女演员罕有的新巅峰，她完全融入到这个角色，这个角色也因为范爷的炸裂演技被彻底“演活了”。（这段精彩的戏还是各位自己看，自己做惊讶的体会吧。）她东京影后桂冠的质料，虽不是纯清炉火造出来，但极老实而扎实。
2.影片中，张艾嘉饰演的常月琴，各种丧失，先是丧失亲人，随后是丧失职业，“以前她十分幸福，什么都有……一下子仿佛丧失了所有的一切”
她（高月琴）因为要将房子租让，与三个青年人由相遇到交锋再到融合。除了张艾嘉的扎实演员底子，她这个角色的故事似乎完全少了特别出彩的灵魂之处，甚至不愿扔掉车祸中车子的桥段，也与《功夫梦》意外撞“车”。（电影上映的版本与原先的确定版本出处实在太多，张艾嘉的角色本来在电影开头就要出现，她在京剧团的位置被另一个演员顶替，她在剧团大闹一番，这样才有之后两个年轻人初见她时的沮丧。这一段国内上映时被删掉了，否则这个角色将更饱满，更完整。）
最后要讲的是几个青年人一同游玩的观音山上有一座被毁弃的小庙的画面，这里也许才是整个影片的点睛之笔。 据当时影片的宣传人员说，这电影中，因政策缘故，这极重要的元素却不能对观众做丝毫布告。片中，一个和尚来修葺庙身，重塑佛像，甚至将他师父的肉身佛也供在其中。常月琴与年轻人们也加入进去，仿佛是要修补自己的生命。
这个和尚对常月琴说，师父还活着，他每日都与师父说话。常月琴得到一丝宽慰，她仿佛也还可以与死去的亲人对话，但她的执念却是“在一起”，这令她不愿在流连人世。年轻人无法理解这行径，在飞驰的火车货运车厢上面怅然若失——真是未知生，焉知死。
导演李玉终于真正触到审问生死这般终极的问题，这在国中电影，特别在是现下这丧失人味的影坛中，宝贵极了。但李玉没有足够的力量把握它。所以这种终极问题的提出，导致电影行至末尾，气脉被割裂。如我刚才所提，末尾流于探讨的虚空。只好靠完全手持的生猛摄影风格来造可观的氛围——常常晃动过度，曝光过度、甚或粗心而故意的虚焦。
李玉的心气与内心的反照使《观音山》得以脱离其他文艺片如煤气泄漏一般的无力与死气沉沉。第五代一直在做摧毁心灵的努力，处处弥散绝望的气息；第六代企图在青春中重建一种心灵的神气，却常常是靡费的。那种由心底诞生的、坚不可摧的生存的力量，从生与死的探讨中是极可能得出的。我在《观音山》中是真诚地嗅到了这一点力量。
只是现在不少导演，非要自己跑出来说。电影里，借人物之口；电影外，学了吆喝一套，这个我是真的不喜欢。因为露骨的东西，中国最不缺。至于露心，那才真叫一个难。
