上世纪60年代的动画电影《大闹天宫》，老少皆知。是中国动画长片的早期经典。无论什么时候展示，都会有惊喜。给我印象最深的是，片中无处不在的云，那种性能最差的千变万化的云，其实可以用“真实而千变万化”来形容，让仙境、仙尘、仙幻都有了灵性。云变时，平稳快速，毫无阻碍。这就是动漫的魅力，也是制作方的用心和细腻。
同样，当水帘洞和东海龙宫底部的水需要露出水面时，也很有想象力。画面有一系列若隐若现的透明带，水下人物像在水中折射一样变形。我想，是不是真的在纸质手稿里加水模糊了画面？一张脸怎么会在某些地方变了又保持不变？这需要什么样的智慧和技术？至于《大闹天宫》里的人物，特别生动，容易区分和记忆。孙悟空的红心绿眉黄衣红裤虎皮裙都成了经典，大白脸的玉帝，红鼻子大胖脸的矮土地神，像胖娃娃的年画哪吒三王子，都让人过目不忘。
还有一堆天王，天将罗汉，有些好像是敦煌壁画里出来的。他们的颜色、服饰、发型都很古典，互不相悖。太后，老君，仙女，丫环，庄仆，各有特色。独特的人物造型有着独特的中国风味，配乐也是一大亮点。令人惊讶的是，用京剧的元素来搭配背景音乐，堪称绝配。不同角色的出场，热闹地打斗，每个角色独特的音乐，锣鼓喧天，大场面小场面，庄重幽默，紧张畅快，千变万变的冬冬强强，融为一体。
除此之外，背景的岩石树木，九霄之上的天宫建筑，海底五彩缤纷的世界和龙宫，夜光大厅和宝藏，不仅有中国画的基因，更是无限想象的变形。想到这是五十多年前的作品，乍一看是很高的水准，不能不让人惊叹。《大闹天宫》如何影响国内外一流动画师的故事数不胜数。同时，中国也出现了许多水墨动画、剪纸动画和木偶定格动画的优秀作品。当时中国动画的艺术追求确实不错，创新性、创造性、民族特色也很强。那段可以称之为黄金时代的初期，成为了很多人的记忆，也是对后来中国动画产业比较批判的源头。
近年来，人们看到了中国动画产业的快速增长，因此他们将有更多的安慰和信心来重拾希望。动画的想象力、艺术性和趣味性大概是动画电影最独特、最吸引人的特点。这些在《大闹天宫》中得到了很好的展现，一开始就为中国动画树立了很高的标杆。
本片的导演万来明和他的三个兄弟万谷禅、万和阿特拉斯是中国最早的动画制作先驱。他们在困难时期，甚至在抗日战争时期，都对动画制作充满热情。像他们这样的先锋艺术家，都带着一腔热血和激情，塑造了一座座让人敬仰的丰碑。在中国动画电影的编年史中，这份最初的荣耀不可磨灭地永远闪耀着。
