之前看了《逃离比勒陀利亚》，不知道为啥对监狱中的人性产生了很大兴趣，不知道什么原因，总之描绘不出，也许是相对真实吧。所以搜了很多关于此类题材的电影，逐一的仔细品味。
《绿里奇迹》改编自史蒂芬·金1996年的畅销小说，由弗兰克·达拉邦特执导，这是他执导的第二部电影，也是再度改编史蒂芬·金的作品。1994年，达拉邦特编导的《肖申克的救赎》大获成功，成为一代经典。《绿里奇迹》一脉相承了《肖申克的救赎》里体现的思想精髓，那就是希望无处不在。
我在看这部电影的时候突然想起了这些，似乎我被突然提醒了：在网络的某个角落里，总会有地方来堆积我们这些念旧而又有闲暇的人们，总会有人突然记起这些我们挚爱的老电影，然后述说，然后倾听。亲爱的鬼孩子，你看到了吗；那边，或者这边，或者哪边。总会有人记得，有人等待和守望。有些影像注定是不朽的，有些声音也总会被人们所记住的。
绿里可有奇迹。也许有，也许没有。相信神迹的虔诚教徒们都会相信，这是上帝悲悯地怜爱着世人而所制造的一道灵光。
最后的旅程，昵称里叫绿色旅程的死囚牢房，因为那里的地板都是绿色的。死囚人生的最生时光将在E区里那些狭小的牢房里度过。电影用倒叙的方式讲叙了在死囚牢中凄迷时光里那些不可思议的光景，E区主管保罗的回忆串联起1935年经济大萧条时死囚们的生活。这部电影轻缓而华丽，牺牲了紧凑，用它自己独有的节奏缓缓的语调地姗姗道来。我们跟着它的速度去认知和感受。这是一部非常自我的电影，比起现在这些更顾及观众感受的电影相对而言显得非常主动。
完全可以用奢华来形容这部电影，奢侈的是电影铺张的篇幅，华现是电影所有做到了极致的细节。极尽奢华，是这部电影整个故事剧情给我的整体感觉。电影的每个镜头却是和这种整体的感觉完全相反的朴实。淡黄色调的镜头看起来厚重而充满了淡淡的伤感。这是一个108岁的老人60年前的回忆，也许，也正是因为这样而带着这种轻泛的凄美。用一种近乎悲悯的基调潜行在电影的底层，这给了这部电影在质量上的一个升华。 奢华却朴实，厚重而悲悯，所有这些在情感上格格不入却相辅相成的风格因素造就了这部经典不朽的电影。人文关怀和对生命的敬畏是这部电影那些镜头背后如话悲悯的阐述。除了看守的狱卒之外，在E区里的其他人，无一例外都将面对的都是死亡。电椅，他们说是呢喃的花火，只是这花火并不美丽甚至有些可怕。最后的旅程上是否有奇迹其实并不太让人关心，我更想观望的是如何去面对无可逃避的死亡，而这些注定将在这里走完一生的人将会带着一个什么样的表情走向终点。
愿上帝怜悯你的魂灵。边是每个死囚在临刑之前听到的最后一个祝愿。赎罪、救赎、宽恕；上帝的信仰告诉我们：只要我们在死去之前真诚地忏悔和祈祷，上帝将会宽恕我们所有的罪责并把我们引向天堂。于是天堂的远处总是我们曾有过的最幸福时光，在向我们遥遥地招手。几乎所有的人都会虔诚地祈盼那个最后的救赎，不论他们犯下了什么样的滔天大罪。尽可能地显得平静和安份，虔诚而悲悯。这也许也是人性对于生命最后的敬畏和虔诚了。斯之将死，其行也善。为什么老鼠金格先生的出现会带给E区里所有人欣喜若狂的愉悦呢。因为这片绿色的大地是生命的最后终站，而老鼠，却在这里寻找到了一个开始。对我来说，这部电影里的老鼠不是老鼠，狱卒不是狱卒，死囚也不是死囚；他们都是生命，一切都将得到他们应有的敬畏。
众生平等，这也是这部电影最闪光的地方。绿色本来就意味着生命和蓬勃的生机。这就是这部电影的主旨：生命最后的尊严。
约翰·克菲用他自己最极端的方式报复惩罚了他们，完成了他的使命。他们对生命的施虐和人生观里的狂妄注定了他们最后的宿命.
约翰是个让人同情的角色。庞大的躯体上伤痕累累，梅琳达曾问他：谁曾伤害你伤得那么深。他说，他已经记不清楚了。满脸上的疲惫和劳累。上帝如何去行善呢。承受了世人所有的罪责和伤痛并且宽恕蓼人的愚昧与无知。约翰更像是上帝投影在这世间的一个悲悯的符号。只是，人是否能承受上帝所承受的一切并且行使上帝的旨意呢。当他能感知到罪恶的时候，他似乎只能躺在黑暗中无助地哭泣罢了。他曾想过去改变去拯救所有的一切，但总会因为太迟而无力改变。世间有太多的可怕事情在周而复始不停地发生，而我们无力改变那一切。
当他感觉不堪重负的时候，他自主地选择了死去。
事隔多年，保罗·艾吉克的脸上依旧会挂满了泪水。而这部电影也依旧让人感动。约翰在他一辈子中唯一一次看到电影和大银幕的时候曾说：那就是天堂了，那些人都是不长翅膀的天使。这也许也是我最喜欢的一句台词了。
