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《少年派的奇幻漂流》是根据扬·马特尔风靡全球的同名小说改编而成。
由好莱坞华人导演李安执导，影片讲述了少年派和一只名叫理查德·帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的历程。
影片于2012年的纽约电影节全球首映，在第85届奥斯卡，获得最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖和最佳原创音乐奖4项奖项。
随着时间流逝，愈发显现经典之光。
那么，这部电影好看在哪儿呢？
1.情节设置：倒叙之后的异峰突起一部好的电影，必然要有一个好的题材，还需要通过适当的情节和结构表现出来。
这部电影的结构，并非独特，然而恰到好处。
电影总体上采用的是倒序手法，开始时候是作家和成年派的交谈，以此为引子，由几个简单的问题引申到派的亲身经历，而在此过程中，作家提出的话题慢慢引起派的兴趣，叙事开始进入派的回忆。
电影的绝大部分是派的奇幻漂流，漂流的起因、经过、结果在回忆部分都有完整的交代。
最后视角转回现在，以作家和派的谈话结束，并由派自己揭示了另一种结局，发人深省。
从影片的叙事来看，其重心和看点集中于派的漂流过程，这一部分最能激起观众的好奇心，无论是在情节起伏、故事走向，还是情景模式、奇幻风景，都吊足了观众的胃口。
而导演的高明之处在于，当倒序结束，视角回归现实时，故事并没有如常规一般结束，而是异峰突起，派自己讲述出别样的结局，而另一版本的漂流并非奇幻，而是残酷。
这样的转折，顺承之前的过分奇幻而近乎虚幻的经历，又自然而然的娓娓道来，自然而显突兀，笔锋一转，摄人心魄，正如冰山一角，其下掩盖着惊人的内幕。
正是这开放式的结局，使作品更具魅力，避开了常规倒叙的单调。
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2.致敬经典：漂流历险题材的创新表达牛顿说他所取得的成就之所以大，是因为他站在巨人们的肩上。
这样的说法，不仅适用于科学领域，文艺界亦然。《少年派的奇幻漂流》很明显的借鉴了两部经典文学名著，它们是《老人与海》和《鲁滨逊漂流记》。
对于这两部著作的内容，在此不再赘述，接下来简要地谈一下《少年派的奇幻漂流》对前者的借鉴和创新。
派的漂流过程基本上是和桑迪亚哥相接近的，孤身一人，茫茫大海，一叶扁舟，艰难困苦，遥遥无期，终于历尽磨难，重回海岸，然而均有失落。
从海明威的语言风格和动画版的《老人与海》来看，3D技术的《少年派的奇幻漂流》在视觉效果方面实现了对经典在继承基础上的超越。
色彩绚丽，影像逼真，亦真亦幻，让人震撼。
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海洋中的种种奇景，无论是朝霞还是落日，无论是积雨云还是暴风雨，无论是星空还是海底，无论是疾驰而过的鱼群还是越水而出的鲸鱼，都给观众以全新的震撼的视听享受。
少年派的漂流经历，继承了以往的漂流历险题材。
少年派突遇海难，漂流海上，其境遇和心境，搜集材料制作简单的工具，意外得到的弥足珍贵的物资，越用越短的铅笔，凡此种种，同《鲁滨逊漂流记》有异曲同工之妙。
当然，除了继承，还有创新。
与《老人与海》相比，情节冲突不再是老人和大马哈鱼之间的搏击，取而代之的是少年派和老虎之间的试探、争斗、相容以及同甘共苦。
桑迪亚哥的出海是老渔民对自身的挑战，少年派的漂流是少年对信仰的求索。
与《鲁滨逊漂流记》相比，孤独的境遇不再是荒岛余生，而是无垠海洋中的求生。
3.哲学意味：故事中的故事，人性与兽性的交织与斗争《少年派的奇幻漂流》这部电影糅合了多种审美需求，或者可以这么说，电影中存在着多重文化元素，满足了具有不同文化心理的观众需求。
《少年派的奇幻漂流》是一个美味的让人一看惊艳一品难忘的拼盘。
喜欢画质、风景的，能在片中看到美轮美奂的奇幻景象。
热衷剧情的，可以沉浸在少年派刺激多彩的历险。
爱好猎奇的，也会相当关注海洋中的人虎相处，静谧诡异的食人岛。
痴迷推理的，会从第二个故事的破绽推导出第三个故事。
当然，在这个拼盘中，最鲜明的特征是影片一以贯之的象征意义和哲学思维。
派童年的时候，他所生活的环境，信仰的宗教，上学的经历，给老虎喂食的尝试，都表现出象征的意义。
派的生活环境宗教气氛很浓，这在潜意识里能激发起派对世界和人生的认识，影响到派的思想。
当他在海难夜里独自一人偷偷跑到甲板上看暴风雨时，可以看出他对造物主的赞美。
当他漂流在海洋再遇暴风雨时，派口中呼唤的是“上帝”，由此可见，这其中是有派的宗教潜意识的。
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派因为自己名字的谐音不雅，经常受到身边同学的嘲弄，最终给自己起了“π”这个名字。
“π”是一个无限不循环小数，为了阐释自己名字的独特意义，少年派当众在教室黑板上写出小数点之后长长的一串数字。
正因为“π”是一个无限不循环小数，即使写满了整整一黑板，少年派也不能求的最终的结果。
故而，这样一个无限不循环的小数，蒙上一层无限求索、不断循环的哲学意味。
结尾处，派叙述的第二个故事版本，厨师、母亲、水手分别对应第一个版本中的鬣狗、猩猩、斑马，而派自己是老虎。
也许可能你还不能接受第二个残酷的故事，但是整部影片的叙述中的伏笔，均指向这样一个真实的残酷的血淋淋的真相。
影片展现出表象和本质的结合，感性与理性、人性和兽性的博弈。
第一个故事用去了绝大部分篇幅，然而却是第二个故事的隐喻，人在感性中接受的是前一个和谐友爱的故事版本，而经过理性的分析判断，没有动物的故事才是直指人心的震撼所在。
两个故事结合起来看，才能体会到作品的深刻哲学思想。
我们可以认为派的整个漂流过程是对信仰的追寻，少年时期，他便是一个同时信仰三个宗教的教徒，这么一番海上历险可以说是派继续自己的宗教热情而艰辛求索。
我们不能明确的指明派的信仰究竟是什么，他有对上帝的敬服，也有在暴风雨来临时跪地长啸“你带走了我的所有，你还想要什么？！”这番对神的质疑。
这也容易引起观众的思考，使人们反思自己的信仰，哲学的终极意义是如π一般无限的，而问题在于，在当今的时代，我们应当保留有对信仰的追寻，而非忽视和漠视。
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我们也可以将派和老虎的区别视为人内在的善恶之分，第一个故事里派和老虎的你争我斗、摩擦竞争，可以视为人在内心善意和恶念之间进行抉择时的挣扎，人性与兽性的斗争。
当救生艇抵达海岸时，老虎帕克毫无眷恋地离去，也许是从反面来象征人们最终对善的选择。
影片的原名是《Life of Pi》，而非翻译过来的《少年派的奇幻漂流》。
由原名来探究，其中也是内涵丰富的，life既能表示生活，也可以表示生命。
正如影片展现的是，派的漂流不仅仅是他自己漫长人生中的一次生活经历，而且是极端条件下生命的生存考验。
生存或者毁灭，面对这样一个极为严峻和现实的问题，究竟要做出怎样的抉择？
是厨师一样的穷凶极恶，是母亲一般的义正言辞，还是派那样忍无可忍勇猛出击？
在极其艰苦的境地，宗教教条的束缚，生活习俗的影响，善良美好的愿望，抗争求生的本能，在故事情节中得到了充分的展现，各自发声，引人深思。
《少年派的奇幻漂流》堪称一部哲学电影的佳作，值得我们学习。
一部好的电影，不能单单是技术流，一定需要思想内核突显闪光点。
痴迷于科技制造的幻境而没有人文的情怀，空有情节的张力而没有思想的力度，徒有豪华演员阵容而没有内涵的厚重，是无法产生经典之作的。
