《闯关东》剧照
另一方面是依托于山东作家的创作，有着深厚的文学积淀。
近现代的山东，诞生了不少文学名人。莫言、臧克家、梁晓声、李存葆、赵德发等一大批山东籍优秀的文学创作者，为“鲁剧”的发展埋下了优秀的内容之种。
早期“鲁剧”的“三连冠”作品中，《高山下的花环》和《今夜有暴风雪》均是以本土作家的文学作品为依托，前者是李存葆的成名作，后者是梁晓声早期代表作；2014年的《红高粱》，以莫言的同名小说为依托，2020年开年主旋律剧《经山历海》则以日照本土作家赵德发的《经山海》为蓝本。
《红高粱》剧照
此外，从古至今积淀的齐鲁风俗也成为“鲁剧”深厚的文化源泉。比如《大染坊》《青岛往事》以山东的印染业为背景，《铁道游击队》《沂蒙》《马向阳下乡记》都有山东煎饼的影子；《红高粱》里的高粱酒、剪纸、年画、婚俗至今让人记忆犹新；《大秧歌》里的胶东大秧歌，《温暖的村庄》里的海草房、渔家锣鼓等也都极具特色。
来源：《山东民俗与鲁剧创新》
其次，以点现面，贴近真实生活。
谈到“鲁剧”，很多人的印象就是“接地气”。
这一点从“鲁剧”诞生早期，一直延续至今，已经成为“鲁剧”的一种内化品质。
比如早期的《高山下的花环》，从部队的日常生活切入，将军队内部的种种矛盾展现在观众面前；后来大热的《闯关东》，聚焦一户人家，将这户人家背井离乡闯关东的细节生动展现出来，通过一个点，折射出一幅宏大的历史画卷；再后来的《温州一家人》，同样是将视角聚焦在一个家庭，通过主要小人物的命运，展现大时代的变迁。
一部剧，“人”活了，故事才能活。“鲁剧”贴近生活的烟火气，都源自于剧里的“人”。高干子弟赵蒙生，曾经的讨饭少年陈寿亭，平民英雄、“草莽商人”朱开山，流落的晚清格格那文，敢爱敢恨的九儿，土匪首领、抗日英雄余占鳌，看似玩世不恭的方孟敖，城府极深的徐铁英，咏怀赤子之心的梅长苏，身份多重的明家三兄弟……
“鲁剧”里那一个个鲜活的人物，让人过目难忘，“活”着的他们，将观众带入了一个“活”着的世界。
从小人物切入，让“活”着的人物，带领观众走进剧里的世界；以小见大、以点现面，通过细致的生活描摹，日常事件的聚焦整合，将生活里的小事戏剧化地呈现在观众眼前，感染力强却又不失生活的质感。
再次，多元探索，贴地创新。
这是“鲁剧”40多年来能够多次掀起高潮的重要因素。
文化创作本就是与创意相伴相生的，从“鲁剧”敢于打破军事文学的“禁区”，大胆改编《高山下的花环》，把军队内部矛盾呈现在荧屏上开始，创新的基因就深深注入了“鲁剧”的血脉里。
虽然在第一个高峰过后，“鲁剧”陷入了长达20年之久的低谷，但这期间“鲁剧”的创新意识依旧走在前列。
上世纪90年代初，在港台片一统武林的形势下，“鲁剧”《白眉大侠》在1995年登上山东卫视，作为中国内地首部武侠原创作品，给刚刚起步的中国影视武行注入了新的活力。
在当代农村剧《马向阳下乡记》中，一个不靠谱的“公务员”成为了大槐树村第一*，充满创意却又扎进了生活。
