影片是小说的翻拍，那么小说作品中已经很好的完成了叙述的任务。
然而，电影却需要创建它自己的视觉和说话方式，去真正地诠释原著。
这意味着电影导演和制片人需要在保持原著精神的同时，创造完全不同的视觉演绎。
同时，电影的处理也大大依赖于原著风格和人物，对原著的改编和修改有一定限制。
因此，尽管原著确保了故事和角色的专业价值观，电影制作者仍需要在创造电影的过程中做出一些必要的调整。
2. 文学元素的保留和改变
原著小说和它的翻拍电影之间存在许多文学元素的重叠和差异。
电影制作者需要谨慎地处理这些差异，以确保电影的表现方式符合原著的主题。
因为小说和电影的受众也会不同，制作者还需要适当改变电影的风格和视觉元素，以便更好地吸引和容纳不同的观众。在这种情况下，电影制作者需要非常关注以保留原著的精神内核。
3. 电影在创新和保持原著精神间的平衡
在电影制作中，平衡保持原著和在电影中进行文学和视觉创新之间的平衡非常重要。
电影制作者必须在这两方面之间找到适当的平衡。
过多的信从原著可能导致影片显得呆板和缺乏创意，但是改编原著过多，又可能导致与原著脱节和对原著忠诚度缺失。
电影制作者要在这两种极端之间找到一个平衡点，以满足影片制作者和观众的需求。
改编小说的影片在制作的过程中面临种种考验。
翻拍源自小说的电影需要平衡它们所肩负的压力，并保持原著和新影片本身的素质和精神内核。
这种平衡的寻找也随着小说和电影的不同而变化，并需要创作者根据自身情况做出巧妙的选择。
《暮光之城》是一部具有多维度和多重象征意义的影片。
它在视觉设计、服装和音乐等方面取得了极高的成就，让观众感受到了独特且引人入胜的美学价值。
电影还探讨了青春、成长和身份问题、性别观念和女权主义、吸血鬼的象征意义等多种社会和文化话题。
虽然影片是一个小说原著的翻拍，但它成功地找到了自己的风格和表现力度。
最终，《暮光之城》是一部富有创意和思考，同时平衡了对原著忠诚和电影自身创新的成功之作。
参考文献1. 梅耶, 斯蒂芬妮.《暮光之城》. 上海锦绣文章出版社, 2009.
2. 罗森伯格, 梅丽莎.《暮光之城系列电影》. 华谊兄弟传媒股份有限公司, 2016.
3. 谭芸.《暮光之城》中的超验浪漫主义. 广西师范大学硕士学位论文, 2017.
4. 韩璨.浅谈吸血鬼文化在《暮光之城》中的表现. 阳泉学院学报, vol. 36, no. 6, 2016, pp.115-118.
