黄荃《珍禽图》
“徐熙野逸”则是，以写生提炼出的线条，用较浓重的墨线，通过墨色的变化双勾出形象。这种线条是通过观察，根据形象的质感运用软硬不同，粗细各异的线条，通过用“书写”的方法，强调写的“笔墨韵味”，然后再填色，这种方法叫“勾填法”。
至于写意画的用笔，则用側锋和中锋交替表现物象的质地特点。花瓣和宽叶，用不同程度的側锋，表现叶子的反正偃仰。干笔側锋表现主*质地，中锋篆籀表现藤的状态。以上这些都表明了书法在国画上的重要性。
徐熙《玉堂富贵》
学习国画的人学书法，主要学些什么呢？以国画为主的学习者，不要抱着书法是次要的这种心态去学习。很随意地写，就不会体会书法入画的意义。书法入画是个不争的真理，但是入什么，怎么入，往往不被关注。书法线条的质量，也包括不同表意的线条，安排到相应的位置上，就会产生不同的效果。这就要求认真研习所有书法种类，运用篆隶，下笔就有古意；运用行草，气韵就会灵动；运用楷书，画面就会变化多端。掌握不同的书体和不同法帖，创作出的书画作品就有不同的风格表现。
不管是工笔也好，写意也好，要想画好都要有对笔的绝对控制能力，这也是先学书法的一个重要原因。书法的练习，其实就是练习的控笔能力和运笔习惯。临帖就是在前人的墨迹中找到用笔的规律。
近与工写之间
再说工笔和写意，为什么工笔被放在前面？注意一下我前面提到工笔画的时候用的“工致画”这三个字。也就是说工笔是非常工整严谨的，表现手法的多样，工序的细腻，造型的直观化，都是工笔画法的特征。工致画改叫工笔画也就是近百十年的事情，现在的工笔画大多数被玩坏了，什么都不讲究了，像极了孩子们的填色游戏画。
其实，工致画里包含了所有的东方绘画技巧，学足了工笔画，等于学会了所有绘画技巧，足以引起人们的重视。更何况，所谓的“写意画”也是从工致画中的“没骨画”一路发展起来的，其实应该属于工致画的一个分支。从这个角度可以说工笔画是写意画的基础，工笔画学扎实，写意画才好掌握。
工笔画法从造型入手，通过写生的方法得到造型，近似于写实。但工笔画的写实要经过美化等特殊的艺术加工，与西画、摄像等的写实是不一样的。这种造型方法在做艺术处理的同时进行不同程度的夸张，就是小写意到大写意的过程。
贞素创作中的国画作品
工笔画的赋色，从黄荃的勾勒法，勾——填——勒，到徐熙的勾填法，勾——填，其实就是简化工序。删繁就简的同时有点夸张地突出某个部分，以达到艺术创作的需求。再到没骨不用勾线，直接用色染出形象的姿态和意蕴。
删繁就简，才有清新脱俗；要求准确精致才能“骨气风神冠古今”。至今“没骨画”依旧归类于工笔画之列。
写意画太侧重表义，笔墨非常概括，没有一定的书画功底和传统文化艺术修养是画不好的。照葫芦画瓢，形也没有意也没有，只以“太像则媚俗”遮掩，大行欺骗之行为。工笔则是把形与意高度完美统一了，写意的意也要通过形来实现。形为皮，意则为毛，“皮之不存，毛将焉附？”形为物质基础，意为上层建筑。
