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触键力度
在钢琴弹奏当中，触键时使用不同的身体部位以及力度，将会产生不同的音色，根据不同的强度，能够具体地划分为全臂触键、前臂触键、手力触键、指力触键四种不同的触键方法。
（一）指力触键
指力触键中，击打的力度相对比较小，弹奏运用手指关节的力量。指力触键中能够完成快速、垂直指力触键，在弹奏莫扎特作品、巴赫作品、维也纳作品以及巴洛克作品中，多采用垂直指力触键法，能够有效地表现出作品中清脆、细小的独特音色。
例如，在演奏巴赫平均律前奏的时候，绝大部分都运用了垂直触键法，在钢琴上，手腕跟手掌平行，当音符需要大幅度的跳跃时平移手腕。
而弹奏莫扎特所作的曲目中，尽管存在一些连线比较短促，但是，也可以依照不同的演奏风格进行相应的适当调整，提落动作应该确保比较的小，并通过自然、单一的手指重量下落来完成连线音符，同时，横向移动上通过手腕带动手指来实现。
通常来说，水平触键一般会运用慢速度的触键方式，而慢速情况下的触键力度也相对比较低，因此，没办法发出尖锐的音色，此类演奏方式多用在印象派的作品当中。
（二）手力触键
手力触键通过借助手腕运动来调整手掌的重量以及力度，调节面积以及速度产生的不同层次的音色。
手力触键能够运用垂直触键演奏中的强度音符来实现，可以产生清脆的音色，在浪漫主义音乐以及巴洛克音乐当中运用得比较多。
比如，巴赫的意大利协奏曲的主旋律中，音程激昂，后面的十六分音符极为合适地运用了手力触键方式。依靠振动手腕、上下抖动手掌来弹奏振音最为合适;通过手掌重量弹奏出来的快速跳音清脆动人，来弹奏非连音、跳音最为合适，效果最好。
在莫扎特的大部分作品当中，第一主题的断奏就能够通过使用手力触键表达出辉煌的音乐效果，产生明亮的响声，使得音色表现得颗粒性强、短促。
车尔尼的练习曲中，手力触键方式也运用得比较多，手力触键广泛运用甚至包括到一种小跳音，微振动手腕，手掌抓琴键，观众不会发现在演奏当中使用的这种小技巧。
在维也纳和巴洛克作品当中，这类演奏模式运用也很多，因为作品比较小的演奏幅度，再加上较弱的跳音，所以手力触键特别符合演奏的要求。
在mf、mp 演奏当中，能够发出清脆的音色，有利于让双音显得更为集中。手力触键法是钢琴演奏者必须大量练习的基础演奏方法之一，其广泛地运用于很多作品中，是必须熟练的弹奏手段。
（三）前臂触键
在利用前臂的力量以及重量的基础上，运用肘部产生足够的力量，来带动前臂进行相应的运动得到理想的动人音色。
为实现和弦跳音或快速连音，可在前臂触键当中运用垂直触键，f 或mf 的连音乐当中通过运用手指、手腕抬起的力量，来带动前臂产生力量，进而发出尖锐、洪亮的音色。
和弦跳音可由前臂重量来完成实现，同时加上指尖抓键与反作用力动作的使用，音色将会更加响亮、更加透彻。
多音和弦则由前臂触键中的慢速触键完成，其触键力度因为慢速触键能被削弱不少，在这种情况中没有必要运用前臂的力量，单音中也不用用到这种弹奏方式。
在钢琴弹奏当中，强音与弱奏和弦和音程相比，容易弹得多，通常情况下，没办法同一时间按下两个音符的按键，所以应该通过使用垂直触键来达到完善弹奏音色的作用，尽管会使音色比较柔弱，但能够让音符比较整齐。
在单音弹奏当中，一般不会使用前臂触键慢速方式，弹奏pp、p的时候，手腕抬起能够实现断奏，同时在下键的时候收回前臂重量，用指力来控制力量。
和弦弱奏用慢速技巧弹奏，手指跟前臂重量互相配合，实现下键推拉，一般能够使得音色饱含朦胧美感。
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结语
成功既离不开努力以及勤奋，也离不开合适的技巧方法。想要把一门技术或者艺术学得通透，就应该不吝啬付出自己的汗水以及时间，掌握恰当的方法技术，这也同样符合钢琴的学习。
钢琴演奏当中，演奏效果直接由音色效果来决定，而音色又很大一部分地取决于触键技巧。钢琴演奏者利用音色表达出自己的演奏情感，通过触键高度、触键速度、手指触键、手腕触键以及手臂触键等各种各样的触键技巧，能够有效地丰富音色弹奏的效果。
