这样就会找到很多卢广仲, 方大同常用的那种按法. 他那些按法就是以七和弦做基础, 所以以七和弦为基础的移动和弦, 套用这个简化概念, 那么卢广仲的和弦按法就不难懂了. 上图中 A, Amaj7 的例子, 打 X 的弦, 真的不能弹吗? 吉他手随时要记得, 空弦也是一个可以利用的时机.
上述关于七和弦的例子, 如果有兴趣玩 Jazz/Fusion/Funk/Blues 的朋友, 上述的东西一定要花时间研究这种用法, 因为这种东西在上述风格中, 算是很基本的应用概念.
装饰和弦的应用
Xsus4, Xsus2, Xadd9, X7sus4 ..., 我都把他们叫做装饰和弦. 但是不管是 C, A, E指型, 还是 D, G 指型, 我们都可以利用它们来创造出一些不一样的和弦. 最基本的应用就是 Xsus4, Xsus2,Xadd9 等基本的装饰和弦变化. 特别的是, 有一些和弦的装饰音 (四度音, 九度音) 放在空弦, 那么弹出来的和弦会非常有新世纪感.
第二种: 用和弦组成音找指型 (点 -> 线 -> 面)
如果你已经熟悉其他乐器（钢琴，小提琴，贝斯等）, 也已经知道基本的和弦概念, 那么或许可以不用理会第一种的思维, 完全以和弦组成音去找吉他的和弦指法.
以古典吉他的学习思考来看, 因为看的是五线谱, 思考逻辑是:
看懂音名
找到指板上对应的音名位置 (注意同音异弦)
找到旋律的分布 (通常会在一, 二弦)
分析旋律以外的音可能是哪一个和弦
找和弦指型, 搭配旋律找到适合的把位位置
这段思维就是由点 (单一音名) -> 线 (旋律) -> 面 (和弦) 的思考过程. 不同于第一种思维, 刚好完全相反. 这时候可以把密集和声或开离和声的概念套进来, 然后适度调整八度音的位置, 就很容易找到很特别的和弦按法.
例如这样组成音的一个和弦: D4 C5 D5 F5 ==> Dm7 (D F A C) 省略五度音.
上述的 Dm7 实际上在吉他上不是很容易按, 不过这种跨多格的和弦, 在一些吉他大师的歌曲当中, 出现的频率是很高的.
这种方法就完全不依赖上述的五种指型, 不管是 C, A, E 指型, 还是 D, G 指型, 它们都是一个视觉上的记忆方式, 撇开这些 "形状" 的思维, 无聊的话, 你可以试着去吉他上找出所有的 C E G B (Cmaj7) 这些音符, 然后依照比重分配指型的分布, 按出不一样的指型.
和弦指型抽象化应用 (面 -> 线)
指型抽象化的主要想法是这样的: 和上述提到的简化和弦指型想法相反, 从已知的吉他和弦指型 (CGDAE), 做应用变化. 例如 E 型和弦, 但是只弹其中两根弦, 只弹两根弦会型成类似三度音, 四度音, 六度音等.
可以用基本的常用和弦指型为基础, 然后简化不必要的五度音, 配合空弦, 寻找附近的七度音, 九度音, 十一度.... 大概就可以弄出很多非一般的和弦。
这概念弄到最后, 直接看到按法可能会无法联想出原本的和弦指型是啥, 这就是抽象化的目的. 因为抽象化之后的和弦已经从和声功能 (面) 接近到旋律 (线) 的功能了. 利用这种思考逻辑, 即使只有一个和弦, 也可以弹出有旋律性的东西.
Jimi Hendrix 的名曲 Little Wing 在弹奏时, 基本的思维就可以这样延伸.
大概粗略的分析吉他的和弦应用想法, 基本上这种思考逻辑就是以五个吉他和弦指型为中心, 也就是一种图形的 "面" (和声) 思考, 一直到最后的应用, 会接近 "线" (旋律) 的概念.
对于学吉他已经一段时间的朋友, 但是每次看到一些比较特别的和弦按法, 往往都会退却, 或者不知道为什么那样按. 其实只要发会想象力, 就可以有很多不同的按法; 或者去学一点键盘或者古典吉他, 简单说就是要去用 "点 -> 线 -> 面" 的方式来思考和弦.
一个和弦的基本概念, 就是一个和弦 "至少" 要能够有五种以上的按法, 有了这样的基本功, 在歌曲的伴奏上, 才能让歌曲更有层次, 更有变化.
上述中我一直用数学几何的面线来分别代表音乐的和声, 旋律. 把几何学上最基本的 "点" 再加进来, 对应到音乐的基本元素刚好就是最重要的节奏.
