(二)运指
刘森风格的第二个特点，就是他在继承北方传统的运指方法上又有许多独创。
1．指滑音，半孔音，超高音
在刘森的演奏中，指滑音与气冲音的结合是他运用的最具有特点的运指技巧。他常用的是上下围绕本音的单滑与复滑音。在近代，刘森几乎是第一个用按半孔来演奏带有变化音的中外乐曲的，像《云雀》，《霍拉舞曲》等。在他演奏的《牧笛》中；第一个使用了超吹高音“5”的指法(三孔为5)，并在出版的《牧笛》乐谱中将这种超高音指法公诸于世。从此，竹笛的音域从传统的十六度(2—3)扩展到十八度(2—5)，为竹笛的演奏与创作开拓了更广阔的天地。
2．弹跳音
刘森的弹跳音运用很为复杂。他经常在围绕本音的前后作类似“打音”的装饰。南方竹笛的打音习惯上是单打。刘森除了单打外，还有双打，或是更多的弹跳打音。他的弹跳音在气冲音的配合下常常产生使人兴奋的艺术感受。而这些似乎与他的执笛姿势也不无关系。他执笛，手掌涵空呈握球状，大拇指位于食指与中指下侧，手指呈自然弧状，松弛而灵敏。因此，他的手指可以在一瞬间像弹簧一样一触即发，弹颤多次，频率很快。他的学生简广易在《牧民新歌》中较多地运用了这种弹跳音。
(三)运舌
在刘森的演奏中，舌的运用也是他区别于其他竹笛演
奏风格的一个不可缺少的重要部分。
1．吐音
刘森的吐音很有特色。他的吐音颗粒感强，双吐的． “T”与“K"的运用具有很好的独立性与均衡性，在与手指运动的密切配合下产生富有弹性感的轻快跳跃的吐音效果。他当年演奏的《牧笛》《云雀》，《霍拉舞曲》中的片断，直至今日仍具有很高的技术难度与训练价值。
2．点舌音
在刘森的演奏中很不容易为人发觉的是他运用的点舌音，在《牧笛》慢板短短四小节中，十几个音符就运用了十几个点舌音。这种吹法，在其它竹笛演奏中又是绝无仅有的(见谱例2)。点舌音，有点像吹长笛一样，每个音头．都用舌吐一下，(刘森也吹过长笛)， 但是，用“T"，还是用“K"，有微妙差异。用T”比较直，而用“K”更含蓄；更富歌唱性。使用或不使用点舌音来演奏，乐曲的韵味有很大不同。尤其当演奏欢乐的小快板时更是如此。
（四）流派
简广易、黄尚原、李增光等，都是刘森演奏风格的传人。尤其是简广易，他在刘森演奏风格的基础上形成了自己刚柔相济的特色。他在《牧民新歌》、《山村迎亲人》以及移植小提琴曲《流浪者之歌》中，丰富与发展了刘森的演奏风格，使竹笛的演奏达到了前所末有的水平，作为艺术流派，大都由一个源头，通过口传心授，在一定的地域之内，培养传人，积累曲目。但是，一种流派形成之后，也容易成为一种“版式”，即用共同的技法重复演奏共同的曲目，千人一面，百管一腔。刘森虽然有自己独特的演奏风格，也积累了许多有特色的曲目，形成了一种流派，但他亲授的弟子很少，而追求模仿他的演奏风格的人很多很多，不受地域，阶层的限制。当人们结合个人的具体情况，学习了刘森演奏风格，特点，往往又会产生各不雷同的绚丽夺目的艺术光彩。内蒙歌舞团的李镇，陕西歌舞团的张延武，上海民族乐团的孔庆宝，上海舞剧院的戴金生，黑龙江歌舞团的周勇，二炮文工团的武长青等等，都在自己的演奏中揉进了刘森演奏风格的特色并获得成功。这种情况在竹笛演奏流派的形成发展中也是少见的。
刘森在十年动荡之中退出笛坛，对于广大笛子爱好者来讲是一件极婉惜的事。但值得欣喜的是我们在乐团的指挥台上又见到了他的身影。他在演奏这支表现力更丰富的
“笛子" (乐团)时，一定会发出独特的艺术光彩来。
刘森的笛子演奏以北派风格为基础，并广泛学习潮州音乐、广东音乐、舟山锣鼓以及二人台、河北梆子等民间音乐，取南北笛派之优点，兼收并蓄、融会贯通，形成了自己独特的风格。刘森的演奏风格抒情、细腻，犹如歌唱一般。他的作品在笛坛流传广泛，代表曲有《牧笛》、《山村小景》。这两首曲子，旋律优美、动听。
另外，他还尝试演奏快速半音阶的外国乐曲，如《霍拉舞曲》、《云雀》等。
曾随中国广播民族乐团赴苏联、罗马尼亚、保加利亚、南斯拉夫等国进行演出。1957年与彭修文等四人以重奏《春江花月夜》在第六届世界青年联欢节上荣获金质奖。
曲谱参考：
笛箫网真爱粉阅读三部曲
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