弹奏四分音符，将一拍音的时值弹够，连续在同一根弦上演奏时，注意弹奏时手指的爆发力，不要提前用义甲去碰弦，交换手指时不要互相把音堵住。奏到四分音符可作为一个呼吸或停顿，在连续八分音符弹奏时要注意不要随意停顿，注意音与音之间的距离要均等，也就是说节奏要稳，不要某两音接得很紧，某两音又离得很开。
连续的十六分音符，弹奏时格外注意手指的爆发力与放松。慢速弹奏不等于弹奏的手指触弦也慢腾腾的，手指触弦仍要有一定的果断性及爆发力，手指第一关节不要软。
一定要注意克服杂音，练习相距比较远的音时，弹完前面的音后，手不要迟疑与停顿，应迅速向下个音方向移动，否则不容易找准音，另外节奏上也容易拖拍子。拖拍时手腕可带动胳膊缓缓向上抬起，使手与臂都松驰下来。
关于勾托或托勾的组合中指和大指的触弦点应尽量与岳山保持相同距离，快奏时要求中指和大指同步运动，即弹“勾”时，大指也要向身体方向同时张开；弹“托”时，中指同时也要向外伸动，这样快奏弹奏时使得“勾”、“托”都有一个提前准备的时间，速度才能上得去。
关于弹奏练习曲和歌曲弹奏歌曲、乐曲时，与弹奏练习曲要求不完全一样。练习曲主要是练手指的力度、速度以及手指的灵活性，属于基本功训练；弹奏歌曲和乐曲时，除要注意节奏、音准、音色外，还要注意乐句的划分，注意乐句间的呼吸和乐曲的强弱起伏，这样弹出的曲调才好听。
弹时，要注意句与句的衔接要自然、要有呼吸，不要拖节奏。句与句之间应让人感到有明显的划分，但这并不是说每弹完一句要在节拍上真正停顿，而是一种感觉，在心中一定要有句子的感觉。
练习时可先打着拍子唱唱曲谱，每唱完一句可换口气，这就是乐句的呼吸，唱顺后弹奏到每句句末的音时，可抬一下手与小臂，给人一个明显的呼吸的感觉。
在弹奏歌曲时，除了要学会分清句子、学会句尾的呼吸，还要知道哪里该轻奏、哪里该强奏，也就是在力度上要有变化、有对比，在高音区弹奏时力度要加大些；在低音区弹奏时力度则要适当减小点，要注意：即使强奏时也不要用力过度，这样就成了噪音，不是“乐音”了；弱奏时也不要手指在那里蹭弦，发出一点点小声，指尖还要用力，只不过用力小点就是了。
关于颤音颤音颤动时，左手不能只象征性地颤动几下，一定要不停地颤到下拍音弹奏前，左手再停止颤动。
关于抹托组合需要注意的是弹奏时两个音的力度要相同，音与音之间距离要相等，不要一会儿紧一会儿松，“抹托”交替时注意小臂不要前后移动，也不要上下跳动，其它三个手指呈松握拳状。
例：“13 21”，注意弹完第一拍后半拍的“3”音，接着弹第二拍前半拍的“2”音与“3”音是相邻音，弹奏时手指动作不要太大，要把音弹准确。第二拍的“21”，因“1”在“2”的下方，弹奏时注意弹完前半拍的“2”后，手腕及小臂要立即向前送，使大指能保持正确姿势，顺利弹好“托”指。反之，如果只靠大指去够，弹起来别扭，同时也不易把音弹准确。
右手勾、托、抹、托组合（四音）注意大指、食指力度要统一，中指可略加大力度；节奏要准确，音与音之间要均匀，不要有的接得快、有的接得慢，注意手背应平衡一些，不要上下跳动。
还有一点需要注意，如果四个音中除第一个音由中指勾奏，后三个音按托、抹、托顺序在距中指上方八度音上交替弹奏，那么中指弹完后应迅速向大指方向收拢，手的重心应时常保持在大指一方。
注意大指、中指出音要整齐，两音要对齐如同发出一声，力度要相同，不要一前一后发出两声，不要乱碰相邻的音，弹后手指立即放松，回到原位，弹前先注意手型，仍呈松握拳状，使大指、中指同时悬在要弹的音与分别前后相邻的两音之间，大指、中指不要离弦太高，也不要插入两弦之间很深，弹前义甲不要事先贴在弦上，到弹的一瞬间两指再快速触弦，还要时常注意大指、中指大撮时是否跟岳山同样距离。
关于小撮注意大指、食指出音要整齐，两音要对齐，如同发出一声。要求大指、食指触弦要浅点，要果断，使奏出的音清脆、明亮、短促、跳跃。
八分音符连续演奏时力度需统一，要均匀、平衡。不同节奏之间的连接应该自然连贯。
左手大、小撮相结合左手在高音区和中音区时，弹弦位置一般约在右岳山与筝码二分之一处；在低音区时一般在右岳山与筝码二分之一略微靠右处为好。
注意克服左手的杂音，左手的无名指和小撮弹时要有爆发力，不要拖泥带水，尤其是在同样的音上再弹第二次时，指甲切忌提前挨弦，一定要在弹时再去快速触弦，将杂音尽量控制在最小程度。弹奏时左手不要上下跳动和前后移动，应保持一定的稳定性。在乐曲中则要注意旋律与伴奏力度上的合理运用，不要左手伴奏声部比右手旋律声部还强。
