郭沫若写诗往往直抒胸臆，不大注意景物的写实，读了这几章小品，我们不能不赞叹作者是状物写景的大手笔。首先，他能用寥寥数笔渲染一种意境。《夕暮》一章写我与三个孩子在屋后草场嬉戏。夕阳烧着海上的天壁，新月出现在鲜红的云缝里，草场上几条黄牛悠然长鸣，门前母鸡咯咯，鸡雏争食。作者由远到近、由大及小，以色彩、音响，把乡居生活的常景写得层层有致，勾画出一派悠远的田园牧歌风光。结尾一句"欢愉的音波，在金色的暮霭中游泳"最是神来之笔，把人与物、情与景和谐地交融在一起。如果说前面几层都是实写，象画家在画布上勾出画面的线条，最后一句虚写就是点出神韵的那几笔，将画面升华到诗的意境里去。这是虚实相间。
《水墨画》一章则是动静结合。作者抓住暴风来临前夕大地万物欲动还静那一瞬间的形态，把它逼真地描绘下来。"天空一片灰暗，没有丝毫的日光"。这是以色彩造成的压抑感突出一片静寂。喧动不息的大海以它的微波纸岸，吐出群鱼的翕动声。用大海的微动对比天空的静寂，预示暴风雨即将来临。"海中的岛屿和乌木的雕刻一样静凝着了"，我坐在一只渔舟里把饭匣打开又闭上。我的烦躁不安与静凝着的岛屿对比，进一步加重了欲动还静，静中有动的气氛。这时，回首望见一座孤寂的火葬场和一股灰白色的飘忽的轻烟，把作者那种孤独、郁闷而又不甘寂寞的心情淋漓尽致地表达出来。
其次，作者能使情景交融，"妙合无垠"。《夕暮》以田家乐的一派清景，表现了作者对悠然恬静的田园生活的渴慕。《路畔的蔷薇》以一束被遗弃在林荫路旁的蔷薇引起无限感怀。"蔷薇哟，我虽然不能供养你以春酒，但我要供养你以清洁的流泉，清洁的素心。""凄凄寂寂地飘零"的诗人以凄凄寂寂的感伤抚爱被遗弃的蔷薇，借以慰藉自己那孤寂的心境。《墓》是对既往生活的怀念与悲哀。作者在松林里徘徊良久，戏筑了一座砂丘做自己的坟墓。次日再来凭吊时，坟墓不见了，只剩下哭墓的"自己的灵魂"。《白发》虽不写景，但一缕白发，勾起了作者对青春、爱情的留恋与祈求。那一根白发上有甜美的回忆，也有不堪回首的怅惘，作者希望青春能为他留步。"啊，你年青的，年青的，远隔河山的姑娘哟，飘泊者自从那回离开你后又飘泊了三年，但是你的慧心替我把青春留住了。"
作者在这几章小品中对色彩的运用也是相当出色的，轻重变换，浓淡相宜。《夕暮》象一幅明丽、清新的风俗画。《水墨画》则确如一幅泼墨写意的山水画。《山茶花》几种色彩交相辉映："鲜红的楂子"、"嫩黄的茨实"、"浓碧的山茶叶"，还有和岩骨一样黑色的铁壶，里面绽开着白色的山茶，衬出一股渗透肌肤的生机，作者把清秋活在斑斓的色彩里。
《月蚀》一篇可以做说来读，因为郭沫若的身边小说大多用的散文笔法，也可以做散文读。郭沫若在"五四"时期主张文学创作是作家的"自我表现"，不独他的诗歌如此，他的散文创作也大多是"夫子自道"。这是《月蚀》的主要特点。
这篇散文的构思是围绕着作者一次携家带小看月蚀的前后经过，但是作者落笔的着眼点不在记事与写人，而是抒发一腔愤懑的情感和一股怀旧的思绪。作者很善于把所写的故事、景物与回忆都化为表露感情的手段。因为经济窘迫，无法按计划去吴淞观海望月，不得不穿了洋服，假充东洋人带孩子们去黄浦公园，作者由套洋服、系领带，节外横枝，发了一通关于领带渊源的所谓新发现，在嘻笑怒骂之中表达了对帝国主义者的无比愤恨。讲到关于天狗吞月的故事时，作者引经据典写了我国的古代传说和外国的神话故事，然后笔锋一转，赞美"温柔敦厚的古之人"，把"互助的精神超越乎人间以外，竟推广到了日月的身上去"，以此来反衬世态人情的炎凉，抨击地球上那些总想互相啮*，吞噬日月的狗类，还有妻子那个奇异的恶梦，作者自己对客居冈山时同字多姑娘交往的甜蜜回忆，都借以抒发了对黑暗现实的不满和愤慨。
