南宋时期著名画家米友仁十七幅经典绘画作品赏析
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
南宋（公元1127年－公元1279年）是中国古代上承北宋下启元朝的朝代，由赵构创立，定都临安，与北宋统称为宋朝，共传5世9帝，享国152年。
南宋初期不断与金交战，绍兴和议（公元1141年）后，南宋放弃淮河以北地区，双方形成对峙局面。在宋孝宗时期有过数次北伐，都无功而返。后期蒙古崛起对南宋进攻，南宋抵抗多年后最终于1279年被灭。南宋是中国历史上经济、文化繁荣，对外开放程度较高的王朝，其灭亡的直接原因是漠北游牧民族对宋朝先进生产关系的毁灭性打击。
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。南宋退至杭州以后，宗室子弟也随之退至杭州，宗室子弟多具艺术兴趣、禀赋、修养。南宋虽偏安江南，但在绘画上却依然取得了瞩目的成就。宫廷绘画仍是当时绘画发展的主流，江南的自然和人文环境，使南宋绘画别具自己的特色。山水画从北宋全景式的大山大水及松石，变成了用笔简括、章法谨严、高度剪裁的边角特写。人物画着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。而千姿百态的西湖画更显示了南宋画的特色。此时的文人士夫画在主观的表达和笔墨效果的探索上亦有较大的贡献。夏圭、马远、李唐和刘松年并称南宋四大画家。我们在前面已经介绍完了，这里介绍我们再分享南宋扬无咎、林椿、李嵩和梁楷等四位大画家绘画赏析。
下面我们一起欣赏南宋著名大画家米友仁绘画作品。
南宋著名画家米友仁绘画作品有：《远岫晴云图》《潇湘奇观图（局部）》《云山墨戏图》《潇湘图》《云山图卷》《云山图卷》《山水图》《郭升归鱼图》《云山得意图》《五洲烟雨图手卷》《烟岚滴翠》《姚山秋霁图》《楚江清晓图》《湖山清远图》《楚山云雨图》《夏山烟雨图》《花鸟》等。
米友仁（1074-1153），南宋书画家。祖籍太原（今属山西广迁襄阳（今属湖北），定居润州（今江苏镇江），为米芾长子，人称“小米”。深得宋高宗的赏识，他承继并发展米芾的山水技法，奠定“米氏云山”的特殊表现方式，就是以表现雨后山水的烟雨濛濛、变幻空灵而见称。他和其父米芾，均为收藏家、鉴赏家。其山水画脱尽古人窠臼，发展了米芾技法，自成一家法。所作用水墨横点，连点成片，虽草草而成却不失天真，每画自题其画曰“墨戏”。其运用“落茄皴”（即“米点皴”）加渲染之表现方法抒写山川自然之情，世称“米家山水”，对后来“文人画”影响较大。以擅长书画知名，山水画发展了米芾技法。“略变其尊人所为，成一家法。”用水墨横点，连点成片，构成“烟云变灭，林泉幽壑，生意无穷”的画面。
在书法方面，米友仁几乎是亦步亦趋地学着他的父亲，只是他的字没有他父亲那样的精到。但是在南宋书坛上，米友仁的书法还是不能被轻视的。他那捭阖开张的字势，在以清瘦纤细为主的南宋书坛上，无疑是别具一格的。尤其值得一提的是，他可以说是最先成功地使用了羊毫笔！羊毫在书法中的使用，增加了笔锋在提按时的弹性，使线条的变化更为细腻，表现力更强。
他的存世作品《潇湘奇观图卷》北京故宫博物院藏。用淋漓水墨画江上云山，山峰、江水、树木未作具体细致的描写，追求苍茫雨雾中自然界的特殊韵致；其传世作品还有《云山得意图卷》藏台北故宫博物院；《潇湘图》卷藏上海博物馆;《远岫晴云图》轴藏日本大阪市立美术馆等。
南宋著名画家米友仁《远岫晴云图》赏析
南宋著名画家米友仁《远岫晴云图》轴，纸本水墨。藏日本大阪市立美术馆。画的是烟雨迷蒙时的风景，远山模糊不清，近树萧疏迷离，一条溪流潺潺自远处绕到赏者面前，笔法成熟而挥洒自如，湿润的笔墨，恰恰彰显了“米氏山水”的特色。即使远山有勾皴、带染，无点，但仍是不求细节上的相似。有款“元晖戏作”四个字，上方另有横纸又自题“绍兴甲寅元夕前一日，自新昌泛舟来赴朝参，居临安七宝山戏作小卷，付与廪收口”。绍兴甲寅为1134年，米友仁时年48岁。
笔墨所以能温润，于技术层面上，当然是水分增多，墨点的形式肥美，排列有序而变化；于精神层面来说，气然是笔墨的状态显得更随意而富，含蓄而不张扬，史倾向于艺术情绪的宣泄而不是谨严的艺术规则，世间常理的遵守，更不是道德礼教的宣传。所以，称之为墨戏。更有意的是绘画艺术木身的艺术性，也就是它的游戏性。不过，技术自然是服务于精神的，所以，米氏山水就“自然”而言，它确实是中国绘画艺术发展的一个里程碑。此图以湿润的笔墨点染云山树石 ，表现烟云变幻、山色朦胧的动人景象，“米氏云山”的特色展示得淋漓尽致。
南宋著名画家米友仁《潇湘奇观图》卷赏析
