《西方绘画大师经典佳作：梵高》，通过看梵高的画，可以了解梵高的心理历程。你会发现，梵高在不同时期，时不时给自己画画，即《自画像》。这些自画像，也有变化，主要体现在颜色的变化，如到最后面部皮肤，用蓝色。
《麦田里的收割者》
1889年梵·高美术馆 荷兰阿姆斯特丹布面油画 宽920mm 高730mm
对于我们来说，收割，是收获，都是内心喜悦的。但在梵高的画作里，因为收割的人通常都只是一个人，挥舞着镰刀，他想到的是被收割，带着恐惧的。按照现在的说法，有些看到镰刀，就想到韭菜，被割韭菜嘛，心理肯定不舒服。
同样一个场景，你能有多少种演绎，通过变化去反映不同的心理。《梵·高在阿尔的卧室》，梵高就是进行了不同的处理，主要是颜色的变化。同样的，如果是音乐歌唱或交响乐指挥者，你对一个作品在不同场合，是怎么演绎的，这些都是表演者向听众表达不同的心理感受的方式方法。
艺术，通常有相通性，绘画、影视、音乐等。
《橄榄树》 Olive Trees
1889年荷兰奥特洛市罗勒—缪勒艺术馆 布面油画 宽652mm 高510mm
梵高的这幅《橄榄树》作品，橄榄树叶都画成了像蓬乱的头发，很乱；也让人想到《倩女幽魂》中的树妖，因此艺术和影视的相通性。现代从事艺术工作的，需要从不同领域里寻找灵感，这样才能思路活。如影视创作，可以由一幅给出创作灵感，借鉴最原始的动力。影视，需要原画，本来基础就在美术方面。
有时欣赏名家画作，也不需要专业的美术知识，只需要一颗热爱的心。
《奥维的教堂》 The Church in Auvers-sur-Oise
1890年法国奥赛美术馆 法国巴黎 布面油画
这个有没有让你想到阴森的夜空，西方的吸血鬼出来了呢？各类艺术，根植于同一片土壤，源于同一思想文化，所以尽管领域不同，还是有一定的相同性。
《寇迪威尔的茅屋》 Thatched Cottages at Cordeville
1890年法国奥赛美术馆 法国巴黎 布面油画 宽920mm 高730mm。
从这幅作品，可以看出梵高曲线的运用很多，心乱比麻团还乱。
《饮酒者》 The Drinkers (after Daumier)
1890年布面油画
这幅很阴郁，里面的人物，像牛鬼蛇神，喝了一碗碗孟婆汤。
另外，梵高喜欢和他的弟弟交流，几乎每一幅，画完都向他的弟弟解释这幅画的含义。这也让我们思考，为什么他喜欢和他弟弟交流呢？思考一下，不难理解，人到一定阶段，都是很孤独的，可以说话交流的，也就是知己，三五个人。知音更是难觅。
推荐另一本书，《西方绘画大师经典佳作：莫奈》。之所以接着推荐这本书，是方便我们了解同类画作。在另一篇文章里，我提到过，了解人和事的一种有效方法，对比方法。
这里，通过梵高和莫奈进行对比，更容易了解梵高和莫奈。通过莫奈的生卒年，1840年-1926年，出生得比梵高早，去世得比梵高晚，但名气没梵高高。综合来看，莫奈这种在职业、寿命、名气上均衡的，对于一个画家追求来说，才是比较理想的状态。
莫奈的画作，较之梵高的画作，四平八稳的，画像场景和颜色，很中规中矩。特别是莫奈的早期画作。如
《翁弗勒尔的街道》 Rue de la Bavole, Honfleur
1864年 布面油画 宽610mm 高457mm
又如
《圣·阿德雷斯帆船赛》 Regatta at Sainte-Adresse
1867年 大都会艺术博物馆 纽约 布面油画 宽1016mm 高752mm
很多时候他的画作只是起到记录当时场景的作用，并没有包含过多的感情。可能那时他才20多岁，并不是天才型的画家。不像梵高，更不像其他领域如音乐领域的莫扎特，文学领域中国的王勃等。
除整体给人感觉四平八稳外，莫奈的有些作品还是给人眼前一亮的。
《罂粟田》 Poppy Field
1873年 法国奥赛美术馆 巴黎 布面油画 宽650mm 高500mm
像后来的日本动画风，清新明媚。
如
《撑洋伞的女人：莫奈夫人和她的儿子》
莫奈夫人脸上的曲线，纱巾？和她儿子清晰的脸庞形成鲜明的对比。
莫奈画他夫人，画了几幅。不像梵高，梵高自画像为主。可见，莫奈发现美，更多是外在的人和物。梵高发现美，更多是将自己的美投影到外面的人和物。有时就认为自己绝美，因此画了很多《自画像》。
又如
《埃特尔塔的恶劣天气》 Rough Weather at Étretat
这幅画，人小景大，这种在画面中处理人和景关系的方法，在现代摄影中也有运用。
又如
《阳光下的白杨树》，弯弯曲曲的形状，现在一些景观桥或立交桥转弯处也酷似这形状。
莫奈的画，也有一些表达的主题不知所云，像文章没有主题一样。
#
