这个秋天，艺术家沈远化身为垂钓者，在漫天落叶中，等待鱼儿上钩。但，也许根本就没有鱼，也许她等的并不是鱼……正是在漫无目的的等待中，艺术成为艺术，像杜尚说的那样，“每一秒，每一次呼吸都是一个作品。”
11月2日，沈远个展“垂钓”在红砖美术馆拉开帷幕。展览由侯瀚如担纲策展，展出艺术家沈远的6件装置作品，其中5件创作于2019至2022年期间，大型装置《阴性花园》创作于2017年。
开幕现场，策展人侯瀚如主持了一场关于展览“垂钓”的论坛，艺术家沈远、独立策展人埃薇莉娜·乔安诺（Evelyne Jouanno）、上海当代艺术博物馆馆长龚彦、蓬皮杜中心驻华代表费保罗（Paul Frèches）、清华大学人文学院教授汪民安参与讨论。几位来自不同领域的参与者都与沈远有过密切合作或对其有着深入研究。
艺术家沈远
展览呈现了沈远过去两三年的生活状态：一方面生活在巴黎的沈远面对着全球性的疫情冲击；另一方面，她的工作、生活伴侣黄永砅的突然离世也让她经历着人生中的艰难时刻。正如侯瀚如所说：“黄永砅是沈远几十年的生活伴侣，还是工作上的伴侣，他们一起在巴黎生活和创作了很多年，创造了艺术史上的奇迹；他突然走了，对沈远来说是一个非常大的冲击。她在这三年中持续创作，把艰难的经验变成她创作的动力。”
沈远 《垂钓巴黎的空气，2020》 2020 木窗、竹条、铜丝、玻璃、玻璃瓶、钢板 146 x 98 x 55 cm 红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022
展览的中心作品《垂钓巴黎的空气，2020 》灵感来自杜尚著名的作品《巴黎的空气》（1919年）和《新鲜寡妇》（1920年）。杜尚1919年在巴黎买了一个小瓶子，把巴黎的空气放到瓶子里带到美国，这件作品是他最早的所谓现成品之一，是一件很有意思的、关于移民的作品。沈远《垂钓巴黎的空气，2020 》还通过引用黄永砅的《圣人师蜘蛛而结网》（1994）而对她的终生伴侣致以敬意。这样，沈远的作品又把杜尚和黄永砅的双重文字游戏再次复杂化，进一步把作品推向另一个令人失陷的文字游戏。作品像是由三个人合作完成，体现了一个循环关系：杜尚与女人，黄永砅与杜尚，沈远与黄永砅。
