首先我们要理解什么是线稿？
顾名思义线稿是指线条组合而成的效果图。
但是用线条组合而成的效果图不是只有线稿一种。例如速写。
那我们首先得了解，纸上绘画和板上绘画在线稿层面的关系。
我们得想想，线稿和速写的区别在哪里？共同点差异点有哪些？
其实真实是最终成图作用决定的。
想想，速写作用于记录表现物体的形式及当时动作形式感。线稿则用于后面步骤的商业制作，例如配色，细化，甚至建模或直接印刷去卖也有可能。
而速写在很多情况下，是为了表达记录的一种线条表现形式。
或者说正因为记录、表达最好的格式就是线条 而衍生出来的艺术形式的
而线稿往往作用于商业 也就是说是有直接或间接变现价值体现的
由于出发点的不一样，它们后面的差异化就可以更好的理解了。
总结：速写更接近于草图阶段，适用于记录、表现、设计结构与关系。而线稿属于全流程里面的一个环节。
线稿的标准
既然线稿是属于绘画里面的某个环节，那么自然会有环节标准，怎么样的线稿才算是一张好的线稿呢？
我们具体来说说
速写和线稿的共同要求是线
因为两者之间都是有线条组成的图案，所以线条的质量共同要求极为完善
这里就延伸出，线稿的优质与否取决于你的线条。
那么到这里，我们又引出了另外的话题。怎么样是好的有质量的线条？
大家思考一下，好的线条由什么决定。
（我们这里停顿一下再往下看）
答案是手，好的线条是用手画出来的
流畅的线，有质量的线一般有两个特点
1. 脆 2.连贯
脆指的是什么意思呢？
就是起笔落笔不拖沓，速度力量决定质量，手决定速度力量
严格来说是由作画者的手去决定的，就像决定哪里需要虚哪里需要实是由我们的大脑判定一样，意识决定我们是否能够有合理的构思，手决定我们能否画出我们想象的画面。
其实很多时候我们接受了很多理论 对画面有了基本审美但是苦于手画不出来 这样就是我们经常说的眼高手低
很多前辈告诉我们线稿需要多练，多练就会好了，由量变决定质变。
但是 我想说的是 并不是线条能画流畅好看就是好的线稿了
我们用同力度 不同速度画出了几根线，他们呈现的干脆程度是不一样的呢
而在你们能够掌握各种力度和各种线条质量以后 也只是个画匠而已
真正的插画师需要有判断力 判断在什么风格画面 使用什么样的表现力的线条
注意两点：
1. 线条质量和你起笔落笔速度有关
2. 在画线稿的过程中，由于线稿是线条的组合体，不可能一根线画完，所以你们一定会遇到线条与线条间组合相交的情况，所以我们单根线条更提倡大家画钉子线
注意下两端线头
这样是方便线条组合时的处理
像这样处理一根转弯的接线时 会更好处理
钉头两端的中间 是线条质量最好的地方 而钉头两端 很容易可以用于结合 和修改
像这样处理一根转弯的接线时 会更好处理
把所有相交错的线头处理掉 剩余部分组成 需要留下的 是有用的 质量高的
ps画线更多是为了锻炼熟练度 把手部肌肉练的更成熟
第一个点 我们认识了怎么样式一根好的有质量的线然后第二个点 我们需要了解怎么能够画出有的线条，刚刚和同学提到 线条质量由手决定。这个点一定要记住 线条的质量来源于你手部肌肉的记忆。当我们的手部肌肉记住了这个弧度的线条 你才能做到快速清脆的起笔落笔。所以我们要用我们的手尽可能画多种角度弧度长度的线条。训练方法建议1.可以拿图描线练习 在别人的图里记忆不同的线条。2.在画布上随意点两点 用线穿过他们 起点落点需要在这两点间。
为了你手部的控制力，可以直接描线练习 如果单练线条质量的话。描线练习效率会比临摹高。大家在解决了线条质量后 要带入观察能力的提升练习是才使用临摹。这样循序渐进的练习方式 才能最大化减少大家的无效练习时间。大家应该多多少少有在自学呢。自学要尽可能减少无效练习时间。因为时间成本是你们最大的成本呢。
有了好的质量线条后 是不等于有好的线稿的。因为线稿是线条的组合图案。所以如何组合 是关键。
你们都了解哪些不同的线稿风格？
