“我把《树上有个好地方》定义为中国式合家欢电影，这个片子更适合70后、80后、90后，带着他们的孩子去回味，30年前爸爸妈妈那一代人的童年。其实儿童电影里，孩子是很容易被满足的，因为孩子对笑点和故事的要求，不像成人那么复杂。有时候像摔个跤，碰到脑袋，放个屁，孩子都会发笑。所以对我来说，最难的是怎么让成人去喜欢这个片子。我做过一个统计，现在的70后，80后百分之六十以上都是农村人或者有过农村生活学习的经历，随着年龄和记忆的成长，人会怀旧，《树上有个好地方》提供了一个这样干净纯粹的旧日校园空间，虽然故事性不是那么强，但它的场景足够真实感人，就像一张一去不复返的老照片。”
家乡是修道场
一谈到自己的家乡，张导有诉不完的情，临潼既是生育他的故土，也是创作灵感的源泉：“我这个人很奇怪，就算不出我的村子，我这一辈子都有拍不完的电影话题。我一直待在临潼，也很喜欢去观察生活，每天看着周围的人发生的事情我就觉得特别有意思。这片土壤滋养着我的创作，看啥东西都特别有灵感。人一旦有了情感，他就有了创作冲动。有了创作冲动，你什么东西都能写好，你只有去陶醉，才可能拍出好电影去陶醉别人。”
一方水土养育一方人，《树上有个好地方》很多场景都出自导演的家乡临潼，张导感慨道：“《树上有个好地方》已经翻译成瑞典语，在瑞典上映了。它走上了世界大舞台，但电影里的大部分家长、老师、孩子都是临潼人，包括学校拍摄的主场景也在临潼。如果说电影是一场修行，那临潼就是我的道场。”
有观众说：“虽然影片台词是陕西话，但让山东省95年的我回忆起了上小学的前景。”一部好的电影能让人共情，也能让人共有一个家乡，张忠华导演对电影里的方言符号做出了回应，“以前有很多人质疑我，为什么一拍电影就是陕西话，南方人怎么听得懂？我就一句话，你看好莱坞的片子，从来都不看国语配音版，主要还是味道。这就和吃美食一样，我到武汉去了，想吃热干面，你非得给我来个陕西臊子。我们到武汉吃热干面，就要用人家的臊子，人家的料才正宗。所以同样的故事，与什么语言是没有关系的，‘味道’对了就是对了。我用陕西话去叙述，这就是我的风格，我没有必要让百分之百的观众都喜欢我，百分之十我认为就够了。”
童真美学流派
张导笑称自己只是从事儿童电影创作的一名教育工作者，他对儿童教育和儿童电影市场的关注体现在方方面面。如小演员们要参加中考，于是剧组一齐推挡，“不能影响孩子们的学习，拍戏只是他们成长中的一条线索。”电影制作团队里也配有专业的教育顾问，对电影进行教育审查“我们自己审查非常严格，因为我们背后全是一些教育专家，对于不同阶段的孩子，把握不同的教育制度，如果教育上出了问题，我们自己都不会拍。”
除了对孩子们的照料，张导在选角和导戏上有自己独家方法，“杜旭光是我在临潼小学三千个学生里，反复对比挑出来的。好演员很多，我们要大量去选，不断找感觉，不要等着副导演给你推荐，我更愿意自己去学校观察孩子们上课，孩子们的生活。我会先选好主角，然后再让主角推荐自己的朋友，因为拍电影的时候大家都很怕生不能融洽。以主角为中心找他范围的人，他不会陌生。另外，拍儿童电影的时候，你不能让孩子按你的思路来，我从不让他们背台词，是我们剧组带着孩子们一起玩。有时候我直接把剧本甩开，往往孩子们表演的东西比我剧本还要精彩。”
关于现在儿童电影市场，从业了十五年的张导有自己独特的想法：“我十年前就说儿童电影其实是电影文化消费的刚需，它不但是中国电影，也是世界电影很重要的一个构成单元，并且儿童电影更容易走出国门，因为全世界的孩子叫爸爸妈妈，发音都是一样的。现在的孩子除了看书外，可能大部分时间都在看视频，孩子小时候特别容易受这些观念影响，这些信念将来会成为他的信仰。中国有三亿七千万的青少年，儿童电影不仅是刚需，还是非常重要的一个教育战略资源，它就像种子一样，埋在孩子们的内心世界。”
