也正是在这里，学校终于创建了一个建筑系，格罗皮乌斯开始教授建筑，同时增加专门用于编织、金属制品、摄影和舞台设计的工作坊。这一时期被视为包豪斯的鼎盛时期，包括 Marcel Breuer、Gunta Stölzl、Marianne Brandt 和 Paul Klee 在内的更多行业领军人物加入了这一运动。
Gropius（左七）与包豪斯的大师们
格罗皮乌斯于 1928 年离开，继续他的建筑师职业生涯，瑞士建筑师汉内斯·迈耶（ Hannes Meyer）接过了掌舵权。在Meyer的领导下，学校不断壮大。终于，这里有了一所真正可以赚钱的艺术学校。
纺织车间是包豪斯学院最成功和最有生产力的车间之一
1932 年，纳粹在德绍掌权，学校再次关闭并迁往柏林。 在柏林，包豪斯在建筑师Ludwig Mies van der Rohe（路德维希·密斯·凡·德罗）的领导下短暂幸存下来。然而当纳粹于 1933 年在全国上台时，学校在强烈的政治压力和威胁下无限期关闭。
关键风格和艺术1）关键风格
包豪斯风格通常被描述为艺术与手工艺运动与现代主义的结合，这体现在它对功能的强调上。根据泰特美术馆的说法，它“旨在让艺术重新与日常生活接触”。因此，典型的包豪斯设计——无论是在绘画、建筑还是室内设计中都很明显——几乎没有装饰，而是注重平衡的形式和抽象的形状。
极简主义- “少即是多”，形式服从功能。每个元素都被剥离到它的基本要素。粗犷的线条、简单的颜色和几何形状在包豪斯运动的大部分设计中占据了主导地位。
建筑元素- 袒露设计的复杂性，偏爱诚实和正直。这一想法转化为结合了露天建筑元素的物品，如裸露的横梁和金属材料。设计师试图创造出在极简空间中运行良好的时尚现代物品。
2）关键艺术
在艺术中，这种对功能的强调体现在包豪斯艺术家瓦西里·康定斯基和保罗·克利等抽象绘画的平衡构图中。毫无疑问，这些画作的灵感通常来自建筑中平面与重叠的形状配对，用以暗示维度。
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的黄-红-蓝（1925 年）
