康熙时期的瓷器毫无疑问是古代艺术品市场里的硬通货，康熙瓷器从瓷质到画面再到釉色无疑是前无古人后无来者，画面不像明代瓷器那么豪放，胎质也不像明代瓷器那么厚重，康熙瓷器可以说胎土很薄，胎质洁白细腻，胎质号称糯米胎，就是像糯米一样白糯，釉色素有紧皮亮釉之称，康熙瓷器也是市场上最受欢迎的品种，接下来我给大家讲讲三件遗失海外的康熙官窑名瓷，这三件国宝级的瓷器因为战乱而流落于日本十分遗憾。
清康熙青花双凤凰牡丹纹筒瓶
此件筒瓶通体施白釉，束颈直腹，平底，口颈处青花绘有亚字纹和轮花纹，釉面极其润泽。瓶腹部通体绘有凤凰纹，凤凰周围绘有竹林纹，旁边的山石纹布局十分合理，景色非常宜人。布局层次清晰，舒密得当，凤凰之翎羽刻画的细腻，颜色渐变自然，栩栩如生，将凤凰之特征体现淋漓尽致，可以说生动传神。高超娴熟的绘画技巧，使得静物带有十足的动感，动静相宜尤见其功力，观整器用笔十分流畅，场景生动细腻，画面动感十足，绘工精湛娴熟，深邃的自然景观使得画面意境幽深，青花发色纯正艳丽技法细腻，笔触纤巧精湛，胎骨厚重坚致，釉质滋润明亮，器形路份极高，是康熙时期的上乘之作，更是难得的一件佳品。
清康熙五彩高士赏花图折沿盘
五彩瓷在康熙朝有了重大的突破：发明了釉上蓝彩以取代了明代所用的釉下青花，并将黑彩也用在釉上装饰，成为了一种纯粹用釉 上彩料所绘制的彩瓷，基本上改变了明代青花五彩占主流的地位局面。直接动摇了青花瓷几百年的霸主地位，康熙五彩与明嘉万的浓艳不同，康熙五彩一般都设色淡雅素净，光泽明亮。《饮流斋说瓷)记载：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉附其上，微微凸起也”。硬彩、青花均以康熙为极致，绘画工致精丽。尤在人物，山水纹饰上造诣显著，初显西洋阴阳向背画法。本品即是清康熙五彩瓷器之经典作品之一。盘造型小巧，釉色莹润，胎薄体轻，底落“大清康熙年制”六字款，盘心以五彩饰高士赏花画面。见一老人和童子立于太湖石之前，童子倒执水壶，细心浇灌一盆色彩鲜艳的花卉；老者束发岸幘，身着广袖长袍，立于身旁，神情闲逸，慈眉善目，手捋须髯，似有默默赞赏之意，人物表情处理的细致到位，那表情恰到好处，衣饰褶皱放大后仍然清晰可见，构成一幅和谐景象，是一副意境幽远的赏花图。折沿以花卉蝴蝶纹装饰。整器纹饰精美，构图疏朗，线条饱满圆润，五彩鲜艳绚丽，设计十分之考究，是一件难得的康熙五彩官窑精品，不可多得。上海博物馆藏有一件 五彩高土图盘：与本品造型尺寸几乎无二致， 纹饰对应成趣，有心人可以对比一下。
清康熙矾红黄绿彩龙纹渣斗
渣斗，又名奓(音zha四声)斗，造型来源于古青铜器，可溯源至商周时期的青铜觚其特点是侈口、高颈、鼓腹、短足，口径可与腹径相等或稍大，颈的高度约占全器的二分之一 。 当渣斗作为实用器使用时，其功能相当于唾盂。主要流行于康熙、雍正、乾隆三朝。本器腹鼓、高颈、微撇口。周身饰以矾红黄绿彩的火焰纹，及矾红龙纹。高颈以一对双龙赶珠为主题，腹部和底部均与颈部相同内容的龙戏珠之纹饰，腹部火焰纹围绕正面的龙纹，周围对称饰以黄色锦地纹，主题龙纹，火珠为红彩，火焰红、绿彩交叉，锦地色泽发色淡黄。龙神采奕奕地奔走于火焰之间，绘工细腻而娴熟，画匠画时毫无犹豫的随意之笔，更使纹饰流畅洒脱，于细节处彰显御窑风范。底有“大清康熙年制”三行六字楷书款，笔力遒劲，楷书风格豪爽潇洒，为难得少见之精品。
清康熙矾红黄绿彩龙纹渣斗
康熙时期由于经历了顺治时期的过度，所以社会得到了极大的稳定，经济也开始逐渐有了起色，长期的战乱以后出现了前所未有的繁荣景象，清政府也实施了很多安抚民心的正常，使得动荡的社会国泰民安，在这个社会背景之下陶瓷业也得到了空前的发展，坚实紧密的胎质，油润光泽的釉色，浓艳沉稳的青花发色，使得康熙瓷器异于其他朝代，利于瓷器收藏界的顶峰。
