随着新冠疫情的有效控制，沉寂了数月的北京演出市场终于于金秋八月开始激活了。和同行们一样，著名琵琶演奏家吴玉霞也即将回到阔别已久的舞台，于8月13日和23日分别在国家大剧院和中山公园音乐堂举行两场重要的琵琶独奏音乐会。说是重要是因为意义不同，不仅是疫情以来的正式回归舞台之作，同时也是把自己在疫情期间对于琵琶艺术的苦心感悟和心得（新作品）与大家分享。吴玉霞表示，作为音乐人能够再次回归舞台自然是一件令人兴奋的事情，同时对于喜欢自己的观众而言自然也充满着期待。
突如其来的全球性的灾难，让所有的艺术家措手不及从而不得不停摆了所有的舞台演出行程。宅在家里的日子，吴玉霞每天琴不离手的苦练，对琵琶演奏以及传统艺术创新也进行了更深层次的思考。同时，她也在相关媒体上发表了多篇专题性文章，如《刘德海琵琶艺术探源与思考》（人民音乐）、《珠落玉盘奏新曲》（人民日报）、《数字背后是温度》（音乐周报）等，与大家分享从艺多年的所思所想。“早年因为手型细长，我被老师选送到少年宫学习琵琶，而后走上专业道路。我常说自己是艺术普及的受益者，当有了一技之长理应回报社会，因此我做了大量普及工作。一把琵琶、一首乐曲，结合美育理念，将演奏与解析合而为一，以展现艺术之美和心灵之美。”吴玉霞觉得自己很幸运也很感恩，“数十年来有幸跟随多位艺术名家习艺，他们的谆谆教诲犹在耳畔。感恩、感念在艺术成长不同阶段帮助和影响我的各位师长，他们对艺术的执着追求以及丰富的教学经验，就像一把钥匙，开启了我对‘学道学诗，非悟不进’的理解。”
在吴玉霞看来，演奏艺术不仅需要高超技艺，还要有情怀、讲格局，将文化的厚度、情感的温度与技术的难度有机结合。中国音乐表达讲究“形神兼备”，器乐演奏除了速度、力度、节奏、音色等基本要素，更重要的是对作品整体格局和音乐性格的准确把握，不能单纯追求“快”和“响”，或将个人盛气凌驾于作品之上。
