怀素的墨迹本《草书千字文》（以下简称《小草》）为其晚年所书，《小草》相对于其他名帖而言，它的技法痕迹没有二王尺牍的妍美风流，没有《书谱》那么精细雕琢，没有颜鲁公行草的雄强、宽博，也没有王觉斯行草涨墨的跌宕起伏，亦无傅青主大草连绵的风樯阵马，《小草》脱去世人的流俗以及个人前期创作《苦笋帖》《自叙帖》等的技法樊篱，将技法、审美内化为自己的审美表现，为绚烂之极后而复归平淡之作，是经历了技法锤炼、人生阅历和自我修炼、沉淀的佛性的表现，是一种禅意的书写和表达，历来为世人所重。明文徵明评曰：“绢本晚年所作，应规入矩，一笔不苟，可谓平淡天成。”于右任谓：“此为怀素晚年最佳之作。可谓‘松风流水天然调，抱得琴来不用弹’矣。”
一、独体结构：图式简洁，静谧清雅
图1 怀素《草书千字文》字例
书法结体代表着书法家的审美情趣和审美偏好，是每一位成功书法家都要匠心独运、用心考究的重要课题。明赵宧光云：“书法昧在结构，独体结构难在疏，合体结构难在密，疏欲不见其单弱，密欲不见其杂乱。”“草书之体，如人坐卧行立、揖逊忿争、乘舟跃马、歌舞擗踊，一切变态，非苟然者。”自始至终，在结体上，历代书法家用心经营，最终呈现出书家的个性化表达。据统计，《小草》中独体字200多个，个个都是“惜墨如金”，少用牵丝，或者不用牵丝，能省就省，非常考究，简洁性强。如图1，首先是“秉”字，在形式构成中，我们把直线分成三类，横线、竖线和斜线，例如“十”当两个笔画写成互相垂直的两根线时，我们觉得它是非常稳定的，不会再向左向右偏，在视知觉心理上，我们确认它是固定不变的。但是如果任何一根线偏离了竖直方向和水平方向，它们就像风车一样，感觉到一种要发生转动的趋势。所以《小草》对这些字的处理都是沉稳处理，避免太大的动势而对作品整体气息的破坏。再看最后的两个点的处理，假设将两个点连成一体，变成一个横画，那么这个字真是稳如泰山。但是《小草》又是气息平和、静谧清雅，完全没有大草的纵横奔放、跌宕摇摆之势，那么怎么处理才合理？为了保证整体效果，怀素采取了节奏简洁明快的笔断意连的处理，可见整体气息的营造都是细节锤炼的结果。
如果都将这些字按上面所说的方式处理，那么就变成程式化了。因此，在处理独体字方面，怀素善于利用同一个几何图形营造不同的体态，有时正，有时倒立，有着独特的处理方式与方法。“生”字将上半部分做一个横势处理，下半部分做个纵势处理，上宽下窄，整体呈现一个倒立的三角形，如“高空坠石”，在视觉上营造着一种险峻之感。那如何又去确保字形的稳定呢？中间的竖画“丨”尤为主要，视觉上这个字呈向左边倾倒，但竖画“丨”靠右，弧度稍向右边，与左边呈相向，这样达到了平衡。从单字外轮廓来看，似乎仍有些笼统，那么，我们进入到独体字的字内空间，又是怎样的效果呢？如图中的“乃”字，将字的外接多边形勾画出来，形成了一个完整的图式。鲁道夫·阿恩海姆在视觉思维理论中强调完整形状就具备稳定性。“乃”字内部也是有着两个封闭的梯形，中间的那个撇画与右边的弯钩保持了两根平行的斜线，让这里两个内部空间得到很好的均等分布或者产生强烈的对比。“足”字也是同样的手法，外轮廓的实线三角形与内白的虚线三角形，以一种几乎平行的方式呈现。右边最后往上收锋，但是虚线三角形的左下角向左下方，造成力量往左下方延伸，达到一种动态中的平衡，营造了大量的简约留白。正因为这些稳定的图式让它的风格得以加强。我们会不会疑惑，由于线条所分割的这些不一样形状的图式可能引起力量的不平衡？我们仍以“乃”字分析，“乃”内部空间是大量的留白，而且留白呈一种向右边倾斜的力，有动态的效果，但是在外轮廓中，是以一个正梯形为主，这在效果上处于一种稳定的状态，即内动外静，达到一种平衡。这与颜真卿楷书的“外紧内松”有异曲同工之妙。当然图式的面积大小也会影响风格，我们将图式分成主次空间，书法家处理空间的手段，其实就是一种书写习惯，而这种书写习惯，从某种意义上就是其作品风格的一部分。在怀素《自叙帖》里面，因为是大草，这种反差比较强烈的例子比比皆是，但是在《小草》中主要是反映追求均衡、匀称面积相仿的和谐的形式感居多。造型的稳定，也是简洁明快的理性体现。《小草》的稳定图式多不胜数，构成了《小草》元素中最基本的风貌。
（文/李林惠）
未完待续……
