参展作品介绍：《新疆少女像》
《新疆少女像》 李斛 纸本彩墨 35.3cm×27cm 1955年 家属藏
李斛的素描（包括速写）极具功力，既继承徐悲鸿造型严谨，而又简洁、厚重的特色（如《广州起义》素描稿），更发展了李解自己的隽秀、轻快的风格。这也说明一个画家风格的形成是由于在技巧成熟之后，作者的个性和美的风致之自然流露，绝不是娇柔做作者所可同日而语。
李斛水墨写生的成就更为突出。悲鸿先生曾称誉过他"以中国纸墨用西画法写生"的成功，我理解所谓用"西画法"应是指造型（特别是画人）要求精确，不排斥明暗、体积感的表现等因素，绝不是说用中国画工具来画西洋画；这在徐先生自己的作品和李解同志的作品中都可以得到证明。例如李解画的脍炙人口的《印度妇女像》，虽着淡彩，还是以墨为主；生动地表现了面部、浓发和衣服的体积感及质感，而在许多关键部分还是用线来刻画。特别是面颊的阴影，画得融洽、自然而微妙，披肩围身的长布则用轻快的细线和淡染；技法的运用完全从具体对象的特征出发，既吻合无间，又富有虚实、重轻、宾主的变化。这虽仅是一幅人像写生，却显示了作者吸取西画之长又能灵活运用的卓越技巧。
当许多人对这幅画欢喜赞叹的时候，也有少数专家认为画得虽好，但较近于西方的水彩画，只能称这为"彩墨画"，还不是中国画。这种完全从传统技法的表象来作为衡量一件作品民族风格的标准，本不甚全面，但李解同志对此并不简单表示反感或随便付之一笑，而是认真考虑，并努力加强对传统技法的学习。
他的以水墨为主的人像写生或创作，虽适当加强了体积感的表现，但绝不影响对人物神气、个性的刻画。如前述的《印度妇女像》，吸引观者注意的首先是她秀丽而和谐的侧面轮廓以及神情专注的大眼；面颊下部的大片阴影只起次要的辅助烘托作用。另一《维吾尔族少女像》，从其放笔、泼墨画成的衣帽、辫发看，显然光线是从左侧后方来，在少女脸部的左侧，也微有晕染，显出光源的一致。可是整个画面的眉、目、鼻、口，依然十分清晰、明亮，刻画精微。如果是西画（不论素描、水彩或油画），在背光阴影部分必然要比较模糊，甚至眉目不清。这种重视人物神气和面部形象的表现，难道不是中国画传统的要素之一？但他又不是简单化地模仿传统肖像画的晕染法（一律假定为正面受光，沿轮廓线对较暗部分用淡墨及色彩作一两次或多次晕染，以显示一定程度的体积感），而是从实际观察出发；不回避各种光源，使体积感的表现丰富而生动，却又不违背我国人民的欣赏习惯和中国画重视表现人物精神状态的传统美学要求。
——节选自张安治《李斛的艺术成就》
（张安治，著名画家，先后任教於南京美术系、重庆、北京师范大学、美术系、系和美术史系，并担任。）
