十九世纪法国学院派著名画家 德尔芬·恩乔拉斯四十五幅传世世界名画赏析
艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。
在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”
——题记
在19世纪末，印象派中出现了一股逆流，与印象派相抗衡，其主要人物是塞尚、梵高和高更。他们是20世纪现代主义绘画各种“主义”的源头。在以他们为代表的所谓后印象派的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。法国画家塞尚是后印象派的重要人物，与印象派画家注重描绘转瞬即逝的视觉感受意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。
他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。《玩牌者》和著名的风景画《圣维克图瓦山》为其代表作。荷兰画家梵高的名字在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。在形与色的处理上，他喜欢用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得和谐。通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更和梵高为首的后印象派。
所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，梵高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。梵高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”
他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。梵高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。
典雅的气质在十九世纪的法国是社会主流审美，不论什么阶级，典雅高贵的女性气质都是得到一致认可的，尽管法国底层社会因为经济条件无法在生活上将这种审美常态化。
艺术家则将这种典雅文化升华到艺术作品中，不管是文学、音乐、绘画，艺术家都将法国的典雅文化发挥到很高的境界。
十九世纪法国学院派画家 德尔芬·恩乔拉斯Delphin Enjolras传世绘画世界名画主要作品有：《贵妇的情思》《戴礼帽的贵妇》《白皙华丽的贵妇》《灯光下的沉思》《壁炉前的贵妇》《夜读》《远方来信》《吹气泡的贵妇》《灯光下小息》《卡片》《灯光下吹气泡的典雅夫人》《灯光下的争论》《优雅少女夜读》《月光下的优雅夫人》
《坐在沙发上的娴雅少妇》《灯光下闲情逸致的少妇》《家教》《灯光下夜读珠圆玉润女人香》《灯光下刺绣与夜读》《致性感插花女》《雅白之俏佳人的手》《坐椅子上的美少女》《碧玉淡眉如秋水的家教老师》《白皙少女》《穿白纱连衣裙靓丽女孩》《手拿笔的清纯美女》
《看账单的清新靓丽时尚美女》《正在夜读的出水芙蓉般的清纯美女》《相思之苦》《正在拖跳芭蕾舞鞋的优雅女孩》《极品贵妇至真至纯在聆听》《在窗边阅读的女人》《透明美人困读》《朦胧柔美女孩在夜读》《稚嫩白皙女孩在夜读》《坐沙发的美少女读情书》《穿吊带衣服的少妇》《清新靓丽时尚插花女》《出水芙蓉般的清纯美女夜读》《浪漫优雅的丽人在倾听》《时尚丽人在月色下沉思》《坐在沙发上的朦胧少女》《深夜读书的可爱女孩》《优雅的镜中人》《优雅的读报人》等。
下面我们一起欣赏法国学院派画家 德尔芬·恩乔拉斯绘画作品
德尔芬·恩乔拉斯Delphin Enjolras于1857年出生在法国。他开始在巴黎市政厅德辛学院学习，主要专注于水彩画。恩乔拉斯很快转到美术学院学习，向包括学术伟人让-莱昂·热罗姆在内的大师学习。风景是他早期职业生涯中的主要关注点，尽管很明显，绘画女性是他真正才华最耀眼的地方。恩乔拉斯成为一名著名的裸体画家，他后来的作品充满了令人惊叹的感官享受。从1890年开始，他经常在巴黎沙龙展出，并于1901年加入法国艺术家协会。恩乔拉斯的作品在法国各地展出，包括他在皮伊博物馆和阿维尼翁博物馆收藏了大量作品。于1945年逝世。
“美丽智慧的女人是他创作的灵感之源”，“在我的画里，无论是光泽面料、火、壁炉或台灯等，所有景物都以烘托营造伟大的爱的氛围为中心”。
法国学院派画家德尔芬·恩乔拉斯《贵妇的情思》赏析
法国恩乔拉斯《贵妇的情思》恩乔拉斯笔下似乎十分沉迷于室内静景写生，他擅长表现室内年轻女子的宁静与美好。她们有的在读书、有的在玩耍也有的已经沉入梦乡。这些优雅的年轻女性的肖像让人印象深刻，画家喜欢描绘暖色的灯光，尽情表现喧嚣尘世下的另一番静谧境界。
法国学院派画家德尔芬·恩乔拉斯《戴礼帽的贵妇》赏析
法国恩乔拉斯《戴礼帽的贵妇》恩乔拉斯曾说过：“美丽智慧的女子是我创作的灵感之源，在我的作品中所有景物都以烘托营造伟大的爱的氛围为目的。”
法国学院派画家德尔芬·恩乔拉斯《白皙华丽的贵妇》赏析
