华夫饼，怎么也成艺术品了？
如果要列个展品趣味性排行榜，一楼的饭厅里、壁炉旁边的墙上，来自来自荷兰艺术家Schoonhoven的作品《204个四边形》，可以排得上前三。
任谁看到它，都会惊呼一句：「这不是一块华夫吗？！」
确实长得挺像的……它由混凝纸制成，水平和垂直线条是最最简单而规律的排列。这样的雕塑，究竟为什么能被称为艺术品？
我数了一下，12 x 17，确实是204个……
这里就不得不说到一个非常小众的艺术流派和团体了——「零派艺术」。
「零派艺术」的中心时期在上世纪五六十年代，主要在德国、荷兰、比利时、法国和意大利艺术家的国际性运动。他们旨在「从零开始，完全重塑艺术」。
《204个四边形》就拥有零派艺术最重要的特征：单色、重复、连续、使用未加工和未改变的材料。
在21世纪的第19个年头，看到这样的作品，你或许会不以为然。但如果回到上世纪60年代，在此之前的艺术作品，多半都是为了表达叙事、情感、象征的，它们带有浓烈的艺术家本人的意志。像这样纯粹强调比例、质感、光影、物体和空白之间的关系的作品，是非常先锋和未来感的。
零派艺术家认为，传统绘画技术和材料，最终会被工业材料取代，他们推崇极简主义和规律性的美学，否定融入个人与情感。
在这次的展览中，但凡你看到这种，重复排列、规律、颜色单一的作品，都非常有可能是「零派艺术」的作品。比如在一楼壁炉前的这一个《时空》。
