张建雄说「铁军」在孵化完成一个剧本之后，对其打磨修改的次数是没有上限的，以《一路向前》为例，其最后拍摄使用的剧本体量，不到剧本总体量的十分之一。“对于「铁军」剧本的打磨，总导演习辛有一个三原则：人物化、生活化、细节化。”
说白了，就是要充分地使作品接地气、有代入感。
“我们得让观众在电视剧中感受到烟火气息，让观众觉得剧中的人物离他们很近；说白了，决不能让一部作品发虚、发飘。” 张建雄说。
导演张建雄亲自下场客串《一路向前》角色周大峰
导演三要务通过这些年对很多金牌导演、优秀演员的采访和观察，我发现他们都具备一个相同的特征：既有很强的共情能力，很感性；也有很强的逻辑能力，很理性。
「铁军」青年导演张建雄亦如是。除此之外，他觉得作为一个导演，想象能力要特别突出。“再好的剧本也是二维的，而导演要在阅读剧本的同时，在头脑中生成具体的拍摄画面。”
注意，张建雄说的不是我们吃瓜群众看小说时在大脑中出现的画面，而是「拍摄画面」。
“其实每个导演的工作方式都是「倒逼的」，我们要根据剧本的内容，提前构想出需要得到的画面、实现的氛围和节奏；需要为每一场戏提前向剧组各部门下达指令。所以我作为导演的第一要务是提前构想、提前预知、提前指令。” 他说。
我们以《一路向前》中一场「特务和策反目标吃晚饭」的戏为例。在看剧本的时候，张建雄就为这场戏标注了氛围基调，“这顿饭的本质是个局，是个阴谋，因此它的光线要暗一点，摄影机要有30度角的俯拍机位，以此来增强特务脸上的阴郁感。特务是清醒的，他一直在观察和诱导目标；而目标的状态是压抑混沌的，所以他除了倾诉不满外，注意力全放在了喝酒上。”
不仅这些，这场戏需要什么样的碗碟、酒壶、餐桌、座椅，全都要按照上世纪50年代的生活场景安排，这些细节上的要求，张建雄都要提前给美术、道具下指令；酒过三巡，两个角色尤其是策反目标的脸上应该泛红，因此张建雄也要提前给化妆组下指令，提醒她们注意在拍摄中途，及时给角色补妆，使得角色的脸上显出酒态。
“一个人喝多之后，他的脸和脖子都会红通通的，所有这些细节必须都要想到。” 张建雄说。
前文提过，每天早上到达《一路向前》拍摄现场，张建雄做的第一件事是四处打量，他要检视现场有什么「不对的地方」。“墙上的广告纸贴得比较密，有些扎眼。因为这条小巷并不长，更算不上彼时的商业中心。”
这就涉及张建雄作为导演的第二要务：符合彼时彼地的逻辑能力。
我们还以这条市集小巷的布局为例。在各种小贩摊位中，有一个是卖风车的。为此，张建雄在一天前特意提醒副导演，在需要的群众演员中增加两个小孩。
现场拍摄的时候，两个孩子被安排在风车摊位前拿着风车玩耍，“如果没有这两个孩子，那个风车摊位看上去就不太舒服，有突兀感。” 张建雄说。
但看了两分钟监视器后，他又喊了“咔”，“还是不对，你让这两个孩子先是蹲在摊主的身旁，然后再让他俩拿起风车在摊位前玩耍。” 张建雄通过对讲机给执行导演下指令。
