这样的一个细微之处的调整，已经充分地显示他作为导演的逻辑思维能力。“两个小孩在风车摊位前玩耍的场景容易让观众产生跳戏感，观众可能会下意识地想「这两个孩子这么小，就自己跑到市集买风车？」，因此在不增加群演数量、不给现定群演增设台词的前提条件下，让两个孩子先是蹲在摊主旁，观众就会意识到他们是父子关系。”
那么，什么是张建雄作为导演的第三要务呢？《一路向前》采取了双线叙事结构，其主线为「罗向前带领军民克服重重困难修建铁路」；其辅线为「在修路过程中，罗向前与技术员叶岚建立起革命般的爱情」。
成渝铁路修成，爱情也需正果。在那样一个羞于表达的年代，如何给罗向前和叶岚一个结果，如何给观众一个交待？
剧本的设定是：成渝铁路修成在即，罗向前和叶岚在河边一边散步，一边互相含蓄地表达不舍，最终叶岚表示罗向前以后继续去哪里修路，她就跟到哪里，她要成为罗向前工作和生活上的毕生伴侣。
“这场戏虽然没有任何大场面，但却是一场重头戏，是感情这条辅线上最重要的一场戏；如果按照剧本的设定拍，那就只能依靠两人你一句、我一句的台词来推进，那样的节奏和感觉就太平淡了；羞涩和含蓄是有了，但那份感情上的炽热和渴望却似乎没有多少。”
这不是张建雄要的感觉，“我要让观众领略那个年代的爱情是多么的纯粹、干净和坚定。”他说。
思来想去，张建雄决定让两个演员相隔有两栋楼的距离，通过大喊的方式，把心里话讲给对方。
一开始，李健和练束梅喊不出来。“在技术层面他们当然能喊出来，但在走心层面俩人可能都无法共情投入。” 张建雄说。
那种情形下的大喊，应该是情感和情绪压抑很久之后的释放，“两年披星戴月的修路，不顾个人安危；两年四目相对的相处，就要各奔东西。罗向前和叶岚都一直在克制个人感情，而把全部精力投入到修路中，从这个角度看，俩人的感情和情绪其实是压抑的。”
张建雄从逻辑上为俩人「喊式对话」找到依据。
但作为以演技精湛著称的成熟演员，李健和练束梅觉得那样的大喊或者有些矫情，或者略显夸张。
从我一个媒体人的角度去看，我也认为这恰恰和两个优秀演员的成熟度相关：李健不是愣头小伙子，练束梅也不是傻白甜；他们的生活和感情阅历通过潜意识告诉他们「那样的情形下，我们不会喊着对话，也不需要喊」。
也就是说，作为导演，张建雄在逻辑上「看见」，在情感上「相信」；而两位主演在那一刻既没「看见」，也不「相信」。
怎么办？
私底下，李健和练束梅都亲切的称张建雄为雄哥，他们是多年好友，再加上两位主演无可挑剔的职业素养，但凡张建雄说一句「不讨论了，这场戏就这么拍」，两位主演肯定会尽力配合。
“但我不能那么做，如果两位主演对于这场戏不能真正地走心，他们的心中没有那份炽热和感动，最后出来的效果也很难打动观众。” 张建雄说。
于是他跳上房车，在里面一口气讲了45分钟的戏，“就在我觉得累了，想要妥协的时候，我看到李健和练束梅的眼里有光了。”
最后，这场临近*青的戏被剧组所有人叹为神来之笔，那个场景就像两个壮族青年情侣，分别站在两座山顶上互唱情歌诉衷肠；它妙在需要表达坚定和炽热的时候可以大声叫喊，需要表达羞涩和含蓄的时候可以低声自语。
