古琴是我国的传统乐器，近些年随着中国传统文化的复兴，古琴也渐渐走向我们的生活。在古代琴有“士无故不撤琴瑟与左琴右书”个人认为选择一把好琴，首选应从选材、形体、音质、手感、漆面都是要考虑。
声音辨识度高而有力
声音，乐器的声音的辨识度高而有力，是一个比较复合且复杂的概念。古琴声音辨识度高而有力的琴，都有共鸣清晰、集中的特点。共鸣清晰、集中，也就意味着声音的穿透力好，及远性高，也就是声音传得远而清晰，但共鸣集中不代表大声，相反地听起来有可能是小声的。
古琴的声音及远性差的话，共鸣不集中而比较“散”，人在近距离听起来会比较大声，但是在稍远或较远距离听时就会发现音会在离琴较近处已经扩散开来而无法清晰、凝聚的传远，一床琴的辨识度是高还是低，只要从远一点的距离听它的声音是否清晰、凝聚就以轻松辨别出来。
声音均匀而圆润
声音均匀圆润，代表了古琴这个乐器无论是低音表现出来的坚实感、下沉感，还是高音表现出来的嘹亮、清脆，弹奏出来的音色都圆润且均匀，所演奏曲子才能更好的表现出乐曲作者所要表达的心境与意境，也能更好地表达曲子的含义。
古琴音乐当中，散按的结合是最常用的。比较散音和按音之间是否匀称，采取同音或八度音应合的办法来听。一般低音区、中音区、高音区都要选择几对同度或八度应合的音来比较，才能得出结论。
音色匀不匀可以用散音和泛音来试，一般是弹响某弦的散音以后，再以同样指法、同样指力弹响该弦七徽的泛音，比较一下音量是否接近，音色是否协调，如果泛音相比散音过于暗哑或尖锐，则是不匀。在一些曲子中，也会存在泛音、按音交织出现的乐段，比如《长门怨》、《忆故人》、《平沙落雁》等。泛音和按音主要是音量、音质上要均衡，如果按音通透，泛音发闷，或者泛音饱满，按音干枯，这都是不匀。
声音干净而醇和
声音干净，意味者共鸣“纯、和”，意味着此琴制作的合理性高，声音中的乐音共鸣成分必要而充分，不合理共鸣抑制、平衡做得到位。
越好的琴声音会越干净，不同音色成分的“分离度”越高，会令人产生声音听起来比较“透明、玲珑剔透”的感觉。弹琴人在使用音色干净的琴时，音感会变好，因为声音的清晰度会让音准的位置听起来更明显，更容易掌控。
声音干净的琴，在演奏快速段落及“撮、滚拂、历”等多音符指法时，可以清晰的分辨出声音组成中的各弦、各音位的不同音高、不同音色间“和而不同”的奇妙感觉，不会出现轰鸣一片的浑浊或者其他杂音。
反应灵敏
越好的琴越灵敏，演奏时越不需要用“力”，但需要极“精微”的指尖感觉控制。只要指尖力量有些微的变化、琴的音色就会有丰富的变化产生，因而灵敏的琴此能够做出更多音色上的变化以达到音乐上的效果。
同样的在演奏快速乐段或乐曲，灵敏的琴上的每一个音符听起来都会粒粒分明，恍如“大珠小珠落玉盘”，这就是反应灵敏的特质。但是灵敏的琴并不见得好弹，如果平时的运指习惯比较粗糙、对指尖力量的运用不够稳定、或者习惯“大力”弹琴，在弹奏灵敏的琴时就容易失控，容易产生粗砺、不稳定甚至难听的声音，而如果原本用的琴比较迟钝，这些问题就听起来比较不明显。
需要值得注意的是，灵敏的琴，与“敏感易激”的琴不是一回事。敏感易激的琴往往是一弹就响，轻弹重弹音色表现力变化幅度不大，与真正灵敏的琴那种在精微操弄下有着较大表现力变化的特征是本质不同的。
